中国作品演唱方法语言作品风格相互关系.docVIP

中国作品的演唱方法、语言、作品风格的相互关系 　　【内容提要】:歌唱的发声方法，只是歌唱的一种工具，是为歌唱语言和作品风格服务的。无论是美声唱法，还是民族唱法都要求发声严谨，字正腔圆，声情并茂。因此，我们应有一个明确的概念――歌唱技巧是一个工具，工具是近乎相同的，而不同的只是体现在语言和作品的风格上。 　　【关键词】:演唱方法 语言 作品风格 　　 　　随着上世纪四、五十年代西洋唱法传入中国，通过借鉴西洋整体共鸣的演唱方法，吸收西洋美声唱法的优点，使中国声乐产生了巨大的发展变化，逐渐形成了具有自己民族特色的演唱方法――民族唱法。但无论是美声唱法，还是民族唱法，都要求语言发声严谨，字正腔圆，声情并茂。歌唱的发声方法，只是歌唱的一种工具，是为歌唱语言服务的，对于现在的美声与民族唱法，我们也要有明确的概念――歌唱技巧是一个工具，只是语言不同，还有所演唱作品的风格不同。 　　 　　一. 演唱方法 　　 　　美声唱法产生于17世纪的意大利。要求音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：（1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。 　　所谓民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，大胆地吸收美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的原则上所采用的一种演唱方法。它在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新突破。正因为民族唱法博采众长吸收了戏曲、曲艺、民歌唱腔和美声唱法的精髓，吸收了美声唱法的科学的发声方法才得以发展到今天。所以这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。 　　 　　二. 歌唱语言 　　 　　歌唱的另一基础是语言。人们常说，歌词是能歌唱的诗。声乐作品是诗歌与音乐相结合的产物。了解语言和音乐的关系是学习声乐过程中至关重要的一个环节。音乐的音调来自于生活，是对生活音调（包括语言音调）的艺术化提炼。其中，音乐通过音调的变化表现其基本含义，语言也往往通过音调变化体现它的总体含义。在语言的表情音调与音乐的表情音调之间存在着某种共同性，有着十分密切的关系，在声乐作品中这种关系体现得更加鲜明。美声唱法在演唱时一般用意大利语、德语、法语、俄语等，这几个国家的语言都有自身的语言特点，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点。民族唱法在演唱时用汉语，汉语也有它自身的语言特点，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。所以我们要把握好语言规律，分清汉语母音与子音的关系（也就是美声唱法所说的辅音和元音）。通过良好的发声技巧，最终达到歌唱的目的――传声送字。 　　 　　三. 作品风格 　　 　　民族的情感、民族的音乐风格、民族的语言、民族的文化、民族的审美是组成民族音乐风格的重要因素。而中国的歌唱艺术也恰恰正是受到中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成的，主要的特点是以汉语语言作基础，以民族的情感为主，以情带声，声情并茂，以字领腔（音），字正腔圆，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。这就是我们讲的民族声乐的广义概念，换句话说，“唱情”是民族声乐的一个本质特点。我们的一些高校这些年培养出的民族声乐演唱人才不是哪一个民族的只能演唱本民族的民间歌手，而是能唱好以汉语语言为基础的各地区有代表性的民族声乐作品，同时还能掌握一些戏曲、说唱和其他一些形式和风格的歌唱的技巧。经过实践证明这些年培养的民族声乐人才活跃在我国的音乐舞台上，深受各地区，各民族的广大人民的喜爱。他（她）们演唱所表现的情感是我们中华民族的情感，语言是中华民族的语言，技术技巧是在以传统的民族文化积淀，本民族的语言为主的基础之上借鉴了其他唱法的优秀唱法的发声方法之外，兼收并蓄为我所用，演唱路子宽，歌唱能力强。如果说一个声乐学派的重要标志是有无教学理论体系和典型的歌唱人才的话，那么可以说中国的歌唱艺术学派已经基本形成。这几年很多人也提出了把民族唱法改为叫“中华唱法”。这正是这一艺术学派在千百年来中华优秀传统文化的历史积淀上，经过几代人的努力，“一手伸向民间，一手伸向西洋”，兼