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中国当代雕塑中色彩的运用与探究 　　〔摘 要〕在当代多元文化背景的映衬下，当代雕塑艺术在色彩的广泛运用上都呈现出了多样化趋势。只要将色彩在雕塑艺术中适当的运用，必定会将整个雕塑的语言与内涵变得更加丰富。本文主要是对色彩和中国当代雕塑之间的相互关系以及一些色彩在雕塑中较普遍的运用形式进行总结，由此对现代雕塑的多方位发展，雕塑的观念表达对色彩的要求，色彩对当代雕塑形体空间的影响等进行论述。 　　〔关键词〕雕塑；色彩；相互影响 　　一、中国当代雕塑中色彩的重要性 　　1.色彩的合理运用使雕塑更具时代感 艺术品往往是时代背景下的产物，而雕塑也总是用它独有的角度反映着每个时代的理念。雕塑艺术中的色彩运用也会随着时间的推移产生变化，通常反映着时代的变迁。以前的雕塑大多从固有色发展到绘有颜色，其产生的时代背景及背景都紧密相关。当今的雕塑作品中都运用了更加丰富的色彩，带给人视角上更加强烈的美感。 　　当今社会快速发展，雕塑艺术也在不断变革，色彩的运用慢慢变得重要起来，越来越多的雕塑家利用色彩来体现雕塑作品想表达的思想情感。就如著名雕塑家梁硕，他的雕塑作品反映的就是我们城市中农民工最普通最艰苦的生活，他在农民工系列雕塑作品中，运用了最为朴素的灰色调，而在这些灰色调之间又有着不同层次的变化，他所用颜色更好地表达了雕塑的特点和状态。 　　有的当代雕塑家在其创作表面直接就用涂料着色，例如中央美术学院雕塑系孙家钵教授的木雕系列作品，着色之后有时会使雕塑自身材料的质感有所变化，让雕塑整体造型的特性变得更加鲜明。当代雕塑艺术中，在雕塑表面上色的方法，促使色彩得到更广泛的运用，让雕塑创作更具有时代感。 　　2.色彩的合理运用使雕塑更具丰富情感 一般来说色彩可以对大众的心理情感能起到一定影响作用。在我国著名女雕塑家向京的雕塑中①，色彩就仿佛用到了极致。她的作品《白色的处女》（见图1），一个梳着马尾的女孩，真人般大小，全身都光裸，就那么安安静静地站立着。小女孩身上整体颜色是白色，又带点冷色调，但是白色之间又带着细腻的变化，而这些变化又与整体色调相融合。让人感受到她像是在雕塑上进行作画。向京也曾在接受采访时说道：“美好的事物也许脆弱和转瞬即逝，但依然有她的力量和尊严。我想表现的是一种生命在自我状态中的完整性。”并且她将这些情感在作品中体现得淋漓尽致。 　　二、中国当代雕塑中的着色形式 　　对于中国当代雕塑艺术家，不仅要学会雕塑中所用色彩表现出的特性以及内涵，并且要深入了解一些颜色的详细运用方法，要达到不一样的效果，可以运用不同的色彩表现形式，当我们了解色彩的具体运用方式和手法，才能将色彩更有效地展现在雕塑作品上，实现雕塑作品自身的价值。 　　1.中国当代固有色雕塑 有些时候，色彩的表达更容易让人们感受到雕塑想要传达的意识。有的雕塑整体为一种颜色，这样会给人带来相对强烈的视觉感受。就比如西方传统雕塑运用白色大理石；非洲的雕塑就大多以木头作原料；中国古代雕塑大多运用陶土。自然材料都有自己独特质地的美，给人悠远古老的感受。而伴随时间推移，许多金属材料逐渐大量运用在雕塑中，给人们带来独特的感官效果。所以直接用材料制成的雕塑都有一个明显的特征就是都体现着材料的色彩美和质地美，纯原料成型的雕塑效果更强烈、更鲜明。并能从原料质感上显示出的固有色的美就是雕塑中色彩的特有蕴味。 　　就如中央美术学院雕塑系教授展望的《假山石》系列作品②，利用了不锈钢本身的色彩和特性，抛光后可以反射周围环境的色彩，与周围融为一体，不管是在自然环境中还是在现代城市中都达到天人合一的效果。他利用人们熟悉的元素打造出一种符合当今时代工业化的奇妙的视觉感受。他将假山点缀在中国传统园林中，挑战传统庭院与现代工业化城市的审美习俗，可以说是相得益彰，也可说是“不伦不类”，就是这样看似格格不入的组合，这些雕塑才带给我们新的审美趣味。 　　2. 中国当代面敷色雕塑 面敷色，顾名思义就是在雕塑成品表面上进行的着色。其中一种就是绘画形式，有许多现代雕塑家在雕塑成型的基础上进行色彩绘画，成型的雕塑作品被绘画颜料料涂抹后，雕塑的整体效果更加壮观，使得整个雕塑作品更能散发生命活力。这种颜料绘画的方式让雕塑作品表现出生命力，将雕塑想要传达的情感意识都完整显现出来，真正做到利用色彩来实现雕塑创作所需要传达的思想观念。 　　另一种则是对雕塑成型作品表面进行喷绘，喷绘时通常是大面积绘制，这种形式大多不会像用颜料画制那样看重细节部分，往往喷绘更注重的是雕塑的整个颜色效果，作为雕塑基础色调。此外，色彩喷绘方法制作成的雕塑仔细看来，整个作品呈现高低有致的空间感，有光泽并且很有质感。就如我国著名雕塑艺术家陈文令的作品《红色记忆》系列（见图2），这些作品是他在铜雕表面进行了红色的喷绘，使得雕塑整体效果极其的突出。他将这