互联网艺术理论巡礼-Core.PDF

互联网艺术理论巡礼 文章来源： 文章作者：黄鸣奋 发布时间：2008-03-17 /html/jiaoshouwenji/huangmingfen/2008/0317/2010.html 互联网艺术理论是现阶段数码文论的代表。所谓“数码文论”，指的是以数字编码与艺术之关系为重 点的理论。早在古希腊，毕达哥拉斯学派就提出：“数的原则是一切事物的原则”，“整个天体就是一种 和谐和一种数”，“美是和谐与比例”。这一派的波里克勒特说：(艺术作品的)“成功要依靠许多数的关 系，而任何一个细节都是有意义的。”①我国先秦时期的思想家也接触到了“数”对于技能的重要性。《庄 子·天道》所载轮扁之言称：“斫轮，徐则甘而不固，疾则苦而不入。不徐不疾，得之于手而应于心，口 不能言，有数存焉于其间。”历史上这类有关“数”与作品或技巧之关系的论述(如徐中玉先生发表于《文 学遗产》1980年第3期《苏轼创作思想中的数学观念》一文所提到的)，构成了数码文论的早期形态，标志 着数码文论发展的第一阶段。进入19世纪之后，有关数字的编码技术取得了重要突破，其里程碑是美国画 家莫尔斯所发明的电报码。不仅如此，有关数字的计算技术也引起了人们前所未有的关注。英国诗人拜伦 之女阿达·洛夫莱斯第一个看到计算机作为艺术工具的潜能。在协助英国剑桥大学科学家巴贝奇建造分析 机的过程中，她指出：分析机的操作机制可以对数字以外的其他东西起作用，如果对象之间的本质关系可 以按计算科学的要求来表达的话。根据和声学与作曲学来定调的声音的本质关系同样如此。因此，分析机 有可能谱写、制作音乐的科学篇。数字电子计算机在20世纪40年代问世以后，对于运用这种新型机器进行 艺术创作之经验的总结构成了数码文论的现代形态，亦可称为数码文论发展的第二阶段。互联网在20世纪80 年代脱颖而出，迅速进入社会生活各个领域，引发了范围空前广泛的艺术变革。它作为新媒体促进了艺术 信息的迁移、艺术手法的创新、艺术经验的积累，从而有助于提炼新的艺术理论范畴。互联网艺术理论伴 随着信息科技与艺术实践的互动而不断发展，并从相关学科吸收营养，正在形成自己的相应范畴及特色。 由此出现的诸多艺术论著构成了数码文论的当代形态，标志着数码文论发展进入第三阶段。 一、互联网艺术理论来源 在20世纪思想界、互联网艺术理论有三个主要来源： (一)新媒体的社会探索 自19世纪以来，媒体的革新一直令人瞩目。从整体看，这种革新是电子媒体逐渐取代书面媒体在传播 领域的主导地位的过程。若加细察的话，又可发现电子媒体内部不断推陈出新，从电报、传真、广播电视 一直到计算机网络，从电子邮件、BBS、QQ 到博客、播客以至于各种酝酿中的新的通信服务，简直令人应 接不暇。与此相适应，对新媒体社会特性的探索成为理论界的重要议题。加拿大学者麦克卢汉出版《理解 媒体》(1964)一书，阐述了电子媒体所具有的非线性特征，并强调电子媒体的应用缩短了人与人之间的距 离，使整个世界似乎变成了一个“地球村”。事实上，互联网所起的正是这种作用。德国著名作家安森伯 格发表论文《一种媒体理论的要素》(1970)，指出媒体隶属于意识产业，其作用是通过使人们接受不公正 的社会而使之不朽。他认为：对媒体掉头不顾并非好办法。我们应该致力于建设倾向于行动而非沉思、倾 向于现在而非传统的新媒体。它们对待时间的态度与渴望占有、追求永生的资产阶级文化相反。它们不生 产任何可以储藏与拍卖的对象，完全摒弃“知识产权”，并对“遗产”加以清算(这两者都是非物质资本)。 这种观念与当今追求信息共享的互联网艺术家非常合拍。有“新麦克卢汉”之誉的鲍德里亚基于媒体、仿 真及所谓“赛伯闪电战”(cyberblitz)构建其后现代社会学。他阐述了下述主张：后现代的特点是符号的激 增。这些符号是由作为仿真机器的媒体生产出来的，其流行的结果是表征与现实关系的倒置。在媒体社会 中，激增的符号通过抵消和分解所有的内容消除了意义，瓦解为无意义的“噪音”，这就是所谓“内爆”。 媒体迎合大众，投其所好，而大众既不能也不愿生产意义，只需要奇观与娱乐。他对麦克卢汉的名言“媒 介即信息”作了新的解释，即媒介传播没有任何有意义的所指对象。人类将媒介内化并因此变成了传播网 络的终端，由主体变为客体。媒介的发达带来了传播的狂喜，一切秘密、场景、隐私、深度或隐藏的意义 都被公诸于众而变得很透明。媒体时代因此以仿真、超现实及诲淫为特征。鲍德里亚的上述论断，为互