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麒派艺术成就根源剖析 　　20世纪初，南派京剧风靡全国，一批南派京剧表演艺术家脱颖而出。周信芳便是其中最杰出、最有代表性的一位。他成就斐然而独树一帜，创建了遍行全国的“麒派”，为京剧这一古老剧种的近代化进程开辟了一条崭新的通途。 　　作为麒派艺术的创始人与集大成者，周信芳的演剧风格、艺术成就一直为大家所津津乐道。更有些人以刻意追求外在形似和剧目数量而自诩掌握了麒派真谛者。因此，探究周信芳艺术成就的根源所在尤为重要。任何艺术家在艺术成长道路上，勤学苦练是必须的基础，一代大师周信芳亦是如此，同时，诸多因素的具备更是不可或缺。 　　旁及数家 师承百家 自立一家 　　周信芳幼年在北京学戏，曾在喜连成搭班，受到谭派艺术丰富营养的浓郁熏染，他还吸收了汪桂芬的气势浑厚和孙菊仙的悲壮慷慨，并把三大宗师的艺术熔于一炉。同时，长时期在上海演出，他从潘月樵、汪笑侬等前辈处接受了民主戏剧的思想，同与徽戏关系密切的王鸿寿长期合作，学会诸多名剧和徽剧朴实明快的表现方式，他还借鉴了花旦冯子和、花脸刘永春等的表演方法……他身处南方，却是南方知名演员中去北方演出最多、时间最长、合作最广、对南北京剧艺术交融最有成就的艺术家。周信芳传统根基深厚、艺术视野广阔、演出经历丰富，这些构成了他艺术成就最坚实可靠的基石。 　　周信芳喜欢观摩各种类别的戏曲、电影、话剧，他的艺术记录里，随便翻阅一页都可看到这方面的记载。在他看来，任何艺术样式都是相通的，可以取彼之长补己之短。他自己的剧目中，《徐策跑城》、《扫松下书》、《刘唐下书》、《斩经堂》等移植自徽剧，《义责王魁》改编自苏州弹词。他对昆剧评价很高，鼓励京剧演员多学昆剧。建国以后，他更是抓紧一切机会接触和观摩其他戏曲剧种。1958年七省巡演之际，他在湖北观看汉剧《琵琶词》、《秋江》、《棒打春桃》；在四川观摩川剧《拾玉镯》、《杀惜》、《情探》；在甘肃欣赏秦腔《貂蝉》……通过对不同戏曲样式的学习和研究，周信芳深刻体会到：不同剧种享有各自特色，京剧简练明快，而细腻不足，地方戏生动亲切，却略过繁琐，可相互借鉴以为己所用；要不断扩大艺术眼界，交流艺术经验，才能使京剧事业日益活跃；京剧演员要时刻要求自身加强技术锻炼，特别是一些繁难性技巧，以展示京剧独特的艺术魅力……因此，“为了以身作则，在我演出时，遇到‘吊毛’等繁难的技术动作，我坚决不肯改变或降低规格；相反地，在某些技术性特别强的剧目（如《徐策跑城》等）里，通过观摩借鉴，我更加强和发展了我的舞蹈动作。”他酷爱电影，每有新片从不错过，一些经典作品更是反复观摩。他熟悉诸多国度的电影和演员，从他们身上学习演技、汲取营养，丰富自己的创作演出。他将美国影星考尔门的表演借鉴到宋江刺杀阎惜姣时的身段和内心展现，将约翰?巴里摩亚的演技化入萧何看韩信题诗时背脊的颤动表演……他演过话剧，学过西洋音乐，探戈、交谊舞也颇为精通，这些都成就了他表演艺术的不断创新。 　　周信芳是麒派艺术的创始者，但他从来都反对闭关自守，丝毫没有宗派情绪。他广采博纳，融会贯通，继承了前辈表演艺术的精华；同时，他勇于借鉴，锐意革新，结合自身条件提炼加工，出色地把继承传统和革新创造连贯起来，可谓旁及数家、师承百家、自成一家。 　　高度的文化自觉 　　强烈的时代意识 　　周信芳从青少年时代起，就逐渐认识到艺术家要有高度的文化自觉感、要时刻充满历史责任感与社会使命感，艺术作品要明辨曲直是非、顺应时代潮流。演戏要“反映世事潮流，合乎观众心理”，本是他赞许前辈谭鑫培的话，后成为他一生重要的演剧理念。 　　周信芳一生创作演出剧目六百余出，其中最精彩、最受观众喜爱的几十出保留剧目，像《四进士》、《乌龙院》、《清风亭》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》等无不是这方面的代表和典范，处处洋溢着饱满的爱憎情感与道德观念，与观众息息相通、与时代强烈共鸣。他所创造的麒派艺术也在逐渐的创作过程中，显示了高扬爱国主义思想、鼓舞民主主义精神的鲜明特征。在反帝反封建的民主革命时期，周信芳创演了揭露袁世凯罪行的《宋教仁遇害》、《王莽篡位》；抗日战争时期，创演了反侵略的《徽钦二帝》、《明末遗恨》，在遭禁演、受威逼时，他仍在报纸刊登抗击侵略的爱国剧目《文天祥》、《史可法》的广告，并在舞台两侧悬挂大幅预告达四年之久。解放战争时期，他接受并参加了共产党所领导的进步运动。建国后，创演了提倡直言不讳的《海瑞上疏》、蕴含深刻历史教训的《澶渊之盟》以及排演完成即被禁演的现代戏《杨立贝》……周信芳始终与时代接轨、与群众结合，直接或曲折地体现着深刻的历史使命。田汉曾赠其诗高度赞扬周信芳道：“留须谢客称梅大，洗黛归农美玉霜；更有江南伶杰在，歌台深处筑心防。”后辈在学习麒派的过程中，一味单纯地追求其外在表现形式而缺乏深层次的领悟、忽略它的时代进步性和人民思想性，是不可能真