中国水墨画发展及其写意传统.docVIP

中国水墨画的发展及其写意传统 　　中国水墨画，从它诞生的那一天起，就是和中国画家写意的创作观联系在一起的。它是中国画家写意创作观的产物，是随着中国画家写意创作观的成熟而相应发展的。从中国绘画史的角度看，要说中国水墨画法是中国画表现方法的一次划时代的飞跃并不过分；从画家主体意识发展的角度看，也可以说它是中国绘画史上一次思想大解放的成果。 　　中国画家的写意创作观，是其主体意识的集中表现。“写意”这一概念，包括“写”和“意”两个基本范畴。“写”即书法用笔，也就是笔墨的表现功能和骨力、气韵等审美情趣；“意”乃情思和意韵。以书法用笔的笔墨气韵和骨力，写胸中的意象，发胸中的情思，即为“写意”。写意首先是一种创作观念，同时也包括创作方法和创作过程，所以写意作为一个完整的概念是不能分开的。受中国哲学美学思想熏陶的写意，既不是纯主观的表现，也不是纯客观的模拟。它所表现的是主体对客观世界的感受，是主体在客观世界中对自身的观照。和写意的创作观相适应，中国画家的写意，乃以意象造型为基础，而没有向抽象和具象的两极发展。中国水墨画的笔墨形式是在写意的创作观和意象造型的要求下发展起来的。因此，就其实际而论，中国水墨画也可以说就是水墨写意画。 　　中国水墨画与中国画家写意创作观的相对应的发展，大约可分为三个时期，即以东亚、南朝为孕育期，唐、五代、宋、元为成熟期，明中叶以后为分化期。 　　 　　孕育期 　　 　　东晋、南朝，中国画家的创作观，首先在一部分知识分子画家中开始产生，而作为其表现手段的水墨画，还处于有笔无墨的萌芽阶段，技法尚不完备。 　　写意的创作观，主要反映在这时刚刚形成的山水画中。东晋、南朝偏安南方，国势虚弱，政治腐败，而经济、文化则相对较为发达，学术思想也比较自由。当时的知识分子受老庄及佛家思想的影响，深感人生虚幻，追求精神享乐，寄情山水，饮酒清谈，山水诗和山水画在这时同时兴起，实非偶然。山水画从人物画背景的地位独立出来，成为为画家抒情寄意的自由天地，打破了绘画为宫廷和宗教垄断的局面，突出了绘画的审美意义，这无疑是艺术创作思想的一次解放。 　　早在1600多年前，被称为东晋书画第一的王?M提出“画乃吾自画，书乃吾自书”的艺术主张，开写意画强调艺术个性的端倪。他既是画家而兼书家，将书法用笔融于画中，也是很自然的。 　　晋唐之最有成就的大画家顾恺之，不仅是卓越的人物画家，也是一位山水画家，而且被认为是独立的山水画的创始者。他提出“以形写神”、“迁想妙得”，在正确认识形神关系和重视灵感与想象这些方面，给予了后世写意画家以重要的影响。后人说他的画“运思精微，襟灵莫测”、“思侔造化”、“物与神会”，这应是他具有写意倾向的创作观的表现。他的用笔，“紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾”，很有写的味道，尤其近于草书。张彦远评价他的画“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”精神气质的完满表现，乃是以意使笔，以笔写意的结果。 　　南朝?宋宗炳的“畅神”说，以怡性悦情、畅神适意为创作的目的，代表着这一时期兴起的山水画的共同旨趣，虽然他的画迹没有流传下来，但从后人的品评中，可知他的画是写其“飘然物外”的情怀，重意(“意可师效”)而不重迹的(“迹非准的”)。至于他把自己广游博览的印象“皆图于壁”的这种独创的家庭壁画，也只能是出于意象的写意山水。据记载，他曾作“嵇中散白画”。(按：最早三国?吴曹不兴已有白画，晋代的张墨、卫协、戴逵，南朝?宋的袁倩、史粲以及唐代的吴道子、韩干、郑虔、王维等很多画家都是白画高手。)所谓白画，有些是以墨勾画形象尚待设色的未完之作，有些则是原来就不打算设色的。宗炳所画的嵇中散像，应不属于尚待设色的未完之作。因为这种单纯明快、质朴自然的形式，正是表现嵇康那种啸傲山林的放逸性格所需要的。再如戴逵、袁倩所作，也多为高僧逸士、天女仙人，这些题材和白画的形式风格以及作者的性情怀抱，无不有内在的联系。所以白画实可视为应写意之需而初创的水墨写意画的早期形式。 　　和宗炳同时的另一位山水画家王微，以他的理论来看，也是倾向于写意的。 　　南朝?宋的陆探微，受“一笔书”的启示而创造了“一笔画”，“一笔书”乃张芝所创今草，“书之体势，一笔而成，气脉相通，隔行不断”；“一笔画”即依其理，一幅之中，笔笔相承，以达到气韵生动的效果。后人称陆探微的画六法兼备，“古今独绝”。这与吸收草书笔法是分不开的。把书法用笔引进画中，是中国水墨画发展过程中至关重要的一步。由于中国的书法比绘画成熟更早，所以不少画家借鉴吸收书法的用笔，或者本身就是书画兼擅的。据说张僧繇点曳斫拂，皆依卫夫人的《笔阵图》，吴道子曾从张旭学习笔法。中国的书法用笔被运用于画中，不仅大大提高了绘画的表现功能和审美趣味，同时也把中国书法表现艺术的精神带到了绘画之中，这正是重写意、重抒发的中