光彩耀人配角.docVIP

光彩耀人配角 　　斯坦尼斯拉夫斯基有句名言：没有小角色，只有小演员。主角也好，龙套也罢，无论是几句对白，还是几分钟的镜头，都可以掌控大局。配角不一定缺少闪光的空间，小角色也能有大舞台。 　　 　　陈佩斯与朱时茂1990年的春晚小品《主角与配角》，用一种戏谑的方式为我们展现了传统戏剧中主角与配角之间的关系，即主角永远是红花，而配角永远是陪衬，作为绿叶的配角是绝对不能越过雷池去抢主角风头的。 　　在早年的电影里，尤其是美国片，明星制度使主角一定得和二线乃至小角色截然划分。但是在现代电影的发展旅程中，主角和配角的界限越来越变得模糊不清了。更有人认为，在表演阵容里每个角色都重要，不能偏重某个明星演员，正所谓“一花独放不是春，万紫千红春满园”。像罗伯特?奥尔特曼的很多电影，每个角色戏份都很吃重，角色与角色之间形成一种环环相扣的制约关系，少了其中任何一个，整个故事就无法流畅运转了。 　　即使在很多主角配角分明的电影中，也会因为某些配角的光芒实在太耀眼而盖过了主角。只要他们出现在画面中，就当仁不让的成了主角，周遭一切都显得黯然失色。以至于我们回想起这部电影时，首先想到的会是那个配角，主角反而成了陪衬。 　　极品反派：反客为主 　　在好莱坞，每个人都有出名的机会。过气演员只要有实力肯吃苦，有朝一日总有乘着梦想的翅膀飞上红人榜的一天；反过来看，当红偶像稍不留神也会摔下神坛，成为光芒不再的昨日之星。表演舞台上也有一套极为相似的规律：只要一个角色胆够大，戏够“”，那么，即使是配角也能窜升为主角。若碰上一个扁平、程式化的人物，主角也可能沦为次角，这就是所谓的“反客为主”定律。 　　2008年奥斯卡最佳影片《老无所依》的主角是退伍军人莫斯，平时遵纪守法，有一天野外打猎时无意中发现一堆尸体、毒品和两百万美金，一时起了贪心，携款潜逃。警察、毒贩和一个冷血杀手都紧随其后追逐他。其中，贾维尔?巴登扮演的冷血杀手反客为主，占据了观众的心。杀手紧追不舍，莫斯的生命受到了时时刻刻的威胁，两百万美金换来的是无尽的噩梦。 　　从杰夫?布里奇斯到乔治?克鲁尼，再到贾维尔?巴登，科恩兄弟电影中的男人不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经“深海长眠”（巴登主演的电影《深海长眠》得过奥斯卡最佳外语片）的西班牙人变成了一个恶魔，一个有着古怪发型和工业凶器的死神。杀手古怪甚至有点滑稽的发型与人物性格和周围环境都极不协调。巴登本人的可塑性让他能够充分进入这个疯子的内心，用极少的动作和对白，表现出恶魔坚定不移的杀人欲望。而这种欲望，似乎又与钱没有什么必然关系，纵使他已经拿到钱，也没让莫斯留下活口。他有着一个“终结者”的灵魂，杀人就是他的程序。巴登的表演卓越冷峻，除了渲染出深入骨髓的恐怖之外，还将影片“末日西部片”的味道展现得淋漓尽致，他也因此夺得了奥斯卡最佳男配角小金人。 　　无独有偶，巴登之后的两届奥斯卡最佳男配角也都是这类极品反派：《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑和《无耻的混蛋》中的纳粹军官汉斯?兰达。希斯?莱杰塑造的小丑毫无疑问是有史以来最经典的恶棍形象之一，其藏在浓重白粉后的表情、藏在黑色眼圈后的发黄的眼珠、凌乱的头发、血红的嘴唇和舌头、神经质的说话方式、每一个微小的肢体动作，均为“每个毛孔都散发出彻头彻尾的邪恶”带来完美的注脚。《老无所依》里的巴登是冷寂沉默的典型，而希斯?莱杰的小丑则是放肆张扬的极致。希斯?莱杰的表演让“蝙蝠侠”克里斯蒂安?贝尔被严重忽视，而他在银幕上散发的绝望的疯狂和奇妙的幽默则给人留下了极深的印象。 　　与疯狂的小丑相比，克里斯托弗?瓦尔茨在《无耻的混蛋》中塑造的反派则冷静优雅得多。电影以二次世界大战时纳粹占领之下的法国为背景，一群美籍犹太人特种部队，专门在纳粹占领地以残酷的方式刺杀纳粹党人，以散布恐惧。他们被敌人称为“无耻的混蛋”。他们计划在一家电影院执行刺杀希特勒的任务，然而经营这家电影院的法籍犹太女老板也有她自己的复仇计划。 　　这是一个在刺杀大恶人的背景之下交织着各种各样小恶人的故事。大恶人指的是希特勒及其党羽，但这些角色大部分都被形式化，仅作为被取笑的对象。真正被详细塑造的恶人代表，其实是人称“犹太猎手”的纳粹军官汉斯?兰达。此人踱步优雅，谈吐不凡，语调轻柔，满脸笑容，与《辛德勒名单》里拉尔夫?费因斯演的一冷到底的纳粹有着天壤之别。兰达在追捕扫荡犹太人时，特别有心情喝牛奶、抽烟斗，然而胸有成竹的神态掩饰不住心中的杀机和狠毒，让人不禁毛骨悚然。 　　小角色也有大舞台 　　其实有时候，我们不能以出场时间的多少定义来主角配角。像《教父2》里的罗伯特?德尼罗，扮演年轻的唐?维多，展现出前辈教父的“创业史”，电影还没到三分之一便退场了，但他却是这部影片不可或缺的一部分。而《现代启示录》中马龙?白兰度饰演的美军上校，则是在剧情过半