创造精神和艺术理念传递.docVIP

创造精神和艺术理念传递 　　在目前国内多类型并存的音乐节生态结构下，高校类音乐节与其他成气候的主流音乐节类型（如演出机构下设类音乐节、基金会赞助类音乐节、旅游产品类音乐节等）最显著区别是学术性重于市场性、专业性先于娱乐性。高校类音乐节固然在输出口径和社会接触面上相对较小，但基于丰厚的人才储备和整齐的学科设置，音乐节往往作为促进内部资源整合、同类院校交流的多功能平台而发挥着不可替代的作用。“中央音乐学院?北京国际室内乐音乐节”历经十载逐渐稳居这一定位的领先之列，它始终秉持着高校类音乐节应具备的重要品质：业界广泛认同的表演权威性、以演出带动教学的务实性、推广中国作曲家及其原创作品的责任性以及学术型创新的示范性。 　　2017年11月7日晚，第十届中央音乐学院?北京国际室内乐音乐节闭幕式音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅圆满落下帷幕。为本届音乐节献上最后一曲的是范?克莱本国际钢琴比赛金奖获得者亚历山大?科普林（Alexander Kobrin），这是继曼纳海姆?普莱斯勒（Menahem Pressler）、保罗?巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）、塔马斯?瓦萨里（Tamas Vasary）、弗拉基米尔?阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）等乐坛泰斗之后，北京国际室内乐音乐节邀请到的另一位世界顶尖钢琴大师。而在同一场音乐会上，与科普林演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》遥相呼应的是由马向华演奏的关?忠《第一二胡协奏曲》。在余音绕梁之际，我们有必要对这个有着十年生命历程的音乐节之独特理念作一番细致深入的观察和总结。 　　一、以教学性为核心构建演出教学的一体化 　　中央音乐学院?北京国际室内乐音乐节创办的初衷即为学生打造学院自己的演出平台，并以音乐节的形式着力推动国内室内乐教学的发展与革新。正是出于这一目的，“琴缘?明日之星” （Enchanted Talent）音乐会系列应运而生。这是北京国际室内乐音乐节的一项持续性特色项目，其演奏人员包括来自中央音乐学院附小、附中、大学的获奖尖子生与青年教师，他们在演出中形成多样的组合，随意选择各个时期、各种风格的曲目。①可以说，“琴缘”始终代表着北京国际室内乐音乐节的格局之原点：致力于搭建中国最优秀、最年轻的艺术家交流平台，为表演专业新秀和作曲专业学生提供登台演出和新作品上演的机会，②并通过这一举措引起国内院校对室内乐教学的重视。 　　本届“琴缘”音乐会中最小的演奏者只有5岁，在钢琴旁以站与坐之间的姿态演奏的他们已获得北京钢琴音乐节等比赛项目的头奖，令人望而兴叹。重奏类曲目在风格和形式上的多样性令人耳目一新，既有勃拉姆斯、斯美塔那、格拉纳多斯、格什温等西方经典作品及其改编曲，也有中央音乐学院的作曲家陈欣若、孙晶、李博禅的现代民乐作品。学生们对新、旧作品的诠释均展现出较高的成熟度，尤其是民乐系的学生展示出的合作意识和把握重奏演出效果的经验令人印象深刻。正如马向华在介绍中央音乐学院附中民乐系教学情况时指出，要培养学生在合作的时代中实现合作的能力：在各种民乐组合中，除了精确、力量、速度，还要有合作上的等待、跟随、信任、谦让、容错的能力――这标志着民乐教学理念从“技能为本”转向“以人为本”。③ 　　在展示青少年学生艺术风采、检验教学成果这一层面上，“小荷青青――合唱与民乐队专场音乐会”是本届北京国际室内乐音乐节一次新的尝试。本场音乐会的两个青少年演出团体分别为专业院校的民乐队和社会性组织的西洋合唱团。由中央音乐学院附中民乐学科优秀学生组成的中央音乐学院少年民族管弦乐团在总监陈冰的指挥下，带来了常平的《青春之舞》、王丹红的《云想花想》、吴华改编的《夜深沉》和李滨扬的《空中花园》（孙晶编配的民族管弦乐版），这些风格内涵和音响形式多样的作品全方位地展示了乐团极强的可塑性和执行力，他们与参与独奏的演奏家江洋、马向华、戴亚、邸琳、乔佳共同展现出中国民乐管弦乐创作的辉煌成就以及青少年民乐团体和中青年民乐独奏精英的雄厚实力。 　　创立于2013年、以演唱西方古典音乐为主的珠海童声艺术合唱团带来的曲目涵盖了文艺复兴至现当代的十位作曲家的作品，语种包括意、德、法、英四类。这是一套无论体量还是学术性都具有一定难度的曲目，且近半数为无伴奏合唱。十几首作品演唱下来，从略显紧张到渐入佳境，最终令听众陶醉在童声的艺术魅力中，合唱团表现出远远超越其年龄的专注、严谨和娴熟，尤其是孩子们对待艺术和表演的专业态度令人倍感敬佩。笔者以为，扶持和推广在本国土壤上正在成长的艺术生命体是一个音乐节不可推卸的责任。也正因如此，北京国际室内乐音乐节将时间和信任分享于非专业院校的演出团体，让他们借助这个平台的资源和高度更上一层楼。 　　大师课和讲座是音乐节进行教学和演奏一体化格局的重要版图。在大师课方面，主办方