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后现代语境中摄影对绘画挪用 　　在中国当代艺术中，不同门类之间的挪用现象是相当普遍的，比如王庆松的摄影作品《中国之家》、《找乐》、《老栗夜宴图》、《中国之家》；刘瑾的摄影作品《打捞》、《一个叫佳佳的女孩》、《北京的郊外》，这些作品记录了人们在消费文化下失衡心理与状态，赋予了传统的图式新的内涵和意义，消解了作品的原创性。挪用作为后现代艺术中重要的手段，正在不断地上演着新鲜的剧目。 　　挪用是一种艺术手段抑或就是艺术本身？ 　　挪用是否等于艺术本身的问题，自古以来就有争论。从古希腊哲学家赫拉克利特的艺术就是对自然的模仿，而艺术的最高目的也就是这种模仿的和谐，到著名的美术史家方闻所指的mimetic images（“模拟艺术”），他认为：“14世纪，人们已经完全掌握了绘画的幻觉效果。元代的杰出画家追求绘画的再超越性。随后，‘不似’的观点受到了认真的讨论。”（1） 　　可见，广义上的挪用，既包括对自然的客观对象的挪用，也包括对艺术品本身的挪用。很显然，如果挪用涵盖了对自然的模仿，那么挪用就成为了艺术本身。而狭义上的挪用仅指对艺术品的挪用。由于篇幅所限，本文仅就狭义上的挪用现象进行研究。 　　 　　东方罂粟（油画）乔治亚?欧姬芙（Georgia O’Keeffe） 1928年 　　 　　植物意趣（摄影） 刘凡 2005年 　　 　　打捞（摄影） 刘瑾 2001年 　　 　　一个叫佳佳的女孩（摄影） 刘瑾2001年 　　 　　 　　中国之家［局部］（摄影） 王庆松 2003年 　　 　　挪用的定义 　　挪用（appropriation），它源于英文，一种意思是to take to or for oneself, take possession of，是“借用”或“占用”的意思。另一种意思是to steal, esp. to commit petty theft，意思是“盗用、偷盗”。（2） 　　挪用现象自古有之，可以说有了艺术就有了挪用。中国古代春秋时期就有“百花齐放，百家争鸣”的传统。各种学派，各种艺术相互借鉴和博弈，挪用是必不可少的介质。清末的“西学为用”、“师夷之长技以制夷”和周恩来提出的“古为今用，洋为中用”思想，都留下了挪用深深的印记。这里的“用”可以理解为“挪用”的一种。 　　19世纪，西方已超越“模拟艺术”阶段。20世纪80年代早期，挪用成为一种艺术流派，并由道格拉斯?科瑞普（Douglas Crimp）以及阿比盖尔?S?格杜(Abigail S. Godeau)提出了一套挪用理论。他们认为：挪用是后现代艺术的一种手法，它是对现代主义所崇尚的艺术原创性的挑战。他们断言艺术中所有形象都是引用，并且艺术的含义也来自引用，来自一形象与另一形象的关系，而且通过从一文本中抽出形象用于另一文本来获得不同的含义，这时挪用就削弱了现代主义所宣称的形象所具有的内在意义以及意义的连续性。他们还指出，挪用是对现代主义核心价值的挑战。它通过拒绝生产更多的形象来对这个被图像簇拥着的世界提出挑战。人们没有必要创造更多的图像，也不可能生产更多的图像。在他们看来，后现代的挪用主义是通过挪用的形式来挑战现代主义艺术价值。虽然挪用主义者注意到在重复（repeating）与复制（copying）之间存在着一种微妙的区别，但从释义到拙劣的模仿以及引用、冒充和剽窃还存在着很多模糊不清的层次。 　　笔者认为，艺术中的挪用是把已有的图像、符号从原来的语境中抽取出来，使其陌生化并置入新的语境。在艺术领域里，挪用现象并不少见。一生都在不断寻求变化的毕加索，就曾经挪用了德拉克罗瓦的一幅《阿尔及尔的妇女》的名作，绘制了15幅变体画。 　　根据挪用的对象和内容的不同，我们可以将挪用分为：表现手法上的挪用、思想和观念的挪用、图像的挪用,等等。下文仅就摄影对绘画挪用的几个方面进行实证分析，以探其理。 　　 　　屉中物（摄影） 蒋志1998年 　　 　　摄影对绘画形式的挪用 　　19世纪摄影的发明，不仅给世界带来了更多的图像，而且对西方艺术发生突变带来巨大的冲击。可以说摄影自萌芽之日起就与挪用形影不离，“摄影创造了一种境遇，使挪用成为必要，它复制着这个世界，并且创造了这个世界形象的代替品。”（3） 　　19世纪50年代，英国“拉斐尔前派”艺术家罗塞蒂、密莱斯和亨特等发起了以“真诚”为宗旨的反学院派绘画运动，影响了大批摄影家。他们摄影的目标就是要达到绘画的效果。他们以宗教故事为题材，挪用文艺复兴时期的新古典主义油画作品的构图以及构思，努力使摄影变成绘画。在表现形式上利用当时可以利用的各种手段――合成、修版和上色等技术，因此，被后人称为“仿画摄影”。1857年，O?G?雷兰德(Oscar G. Reilander)用叠放术创作出著名