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关于德彪西钢琴作品演奏中几个要点 　　摘要：德彪西是印象主义音乐的代表。他的音乐风格深受象征主义和印象画派影响，色彩缤纷、迷离恍惚，开创了音乐史上的印象主义时期。学习德彪西钢琴音乐就应该严格地把握他的音乐风格、和声与调性的特点、触键与踏板的运用、节奏的变化，这样才能表现出德彪西钢琴音乐中的印象主义风格。 　　关键词：德彪西；调性；和声；触键；踏板；节奏； 　　中图分类号：J614.1 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）04-0079-06 　　 　　德彪西是印象主义音乐家中最具代表性的一位，他在浪漫主义时期和现代音乐之间起到了承上启下的作用，他的出现标志着浪漫派音乐已告一段落，因此有人又将他喻为通向现代音乐的桥梁。著名的现代乐派作曲家斯特拉文斯基曾真诚地说：“我们这一代音乐家以及我自己多归功于德彪西。” 　　对于钢琴演奏专业的学生，学习演奏德彪西的钢琴作品是必不可少的。以下是德彪西钢琴作品演奏中的几个要点。 　　 　　一、音乐风格概述 　　 　　“我们的灵魂，是承继自我们完全不认识的众人身上，这些人推动我们从事不同的活动，却通常不会让我们拥有太多的选择。”德彪西在一封书信中的言语，基本上是他一生和所有作品的写照。他的这种“不确定性”的思想观念呈现在音乐之中，便产生了不受限于传统形式，去捕捉物体、事件所唤起的情感，这正是“印象派”的音乐特质。 　　色彩缤纷、迷离恍惚的音响效果是德彪西音乐艺术的独特形式，他将脑海中的印象，通过优美、华丽、纤细的音乐词汇，铺展在世人耳际。他的音乐受到马拉美等象征主义作家、诗人的影响，被称为“象征派‘音乐诗人’”。 　　德彪西的作品与印象派绘画有异曲同工之处。在欣赏莫奈的某些绘画时，画中的实体朦胧、虚无缥缈，就像雾里看花，转瞬即逝。这种模糊的轮廓、微妙的色彩在德彪西的音乐作品中同样能感受到。他的钢琴作品中，也有许多是以画而命名的：《欢乐岛》根据法国画家华特的名画《乘船赴西德尔岛》而作；《雾》根据一幅带有惠斯勒画风的速写而作；《阿尔汉勃拉的大门》来自一张小城景色的明信片……大自然对德彪西永远有着无可比拟的吸引力，他甚至称“我把神秘的大自然当作我的宗教”。于是他聆听大海的声音，风吹动树叶的声音，啁啾的鸟鸣，观察地平线的曲度，他的音乐处处可见与大自然有关的标题：《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等。 　　从德彪西的音乐中我们随时能感受到缤纷色块的组合、粗细线条的交错、明暗光线的变化。他的作品完全就是绘画与诗歌的结合体，然后再通过音乐的形式再现出来。 　　 　　二、调性 　　 　　德彪西的音乐在调式上摆脱了大小调体系的束缚，在大小音阶之外，德彪西大胆地运用具有东方色彩的调式。 　　《版画集》的第一首乐曲《塔》，最能体现德彪西钢琴音乐运用东方五声音阶的特点。《版画――塔》原本是一部美术作品，画面上表现的是典型的东南亚佛塔风景：在东南亚的大地上，各式各样的古老佛塔在原野上静静地伫立着，犹如坐禅一般。德彪西的这部钢琴曲是表达他自己对欣赏这幅版画的一些瞬间印象的音乐描绘：始终有一种安详、静谧的气氛，在安详的背后似乎还浮现出走向渐悟的灵魂……这一切显现出一种庄严而又神采奕奕的形象。这首乐曲为我们展示了欧洲人心中的东方气质音乐的神韵。在这部作品中，五声音阶风格的主题旋律始终贯穿全曲，其五声性的“空灵”音响效果在同时期的其他作曲家的作品中显得非常独特。在具体的旋律发展过程中，德彪西当然还是采用动机发展变化的手段来推动音乐的发展。 　　这是主题动机的原型：主题旋律在右手高声部呈示，采用五声音阶。 　　 　　主题动机第一次变奏：主题旋律仍然在高声部，节奏改变为三连音，情绪舒缓。 　　 　　主题动机第二次变奏：主题旋律音调不变，更为密集的节奏音型使旋律更富于动感。 　　 　　这种富有东方色彩的五声性旋律在德彪西的其它钢琴作品中随处可见。 　　此外，他还广泛运用全音列，缔造了印象派音乐中更加绚丽的效果。全音列与其他音阶所形成的旋律相比，不同的地方在于：全音列的旋律能不受任何限制自由进行，因为全音列的每个音都没有半音倾向，在大多数情况下无需“解决”。如《为钢琴而作》的第一首《前奏曲》就大量运用了全音列音阶， 特别在曲尾150―157小节全音音阶在不同的调上反复奏出，将乐曲推向高潮： 　　 　　 　　三、和声 　　 　　和声是德彪西钢琴作品制造音乐色彩最主要的手段。在和声方面，德彪西摆脱了功能和声的束缚。他早在巴黎音乐院阶段，就曾对功能和声的和弦进行及其规律提出严重的质疑：“为什么和弦只包括三音或四音？在三度重叠下产生的和弦，除了三音或四音之外，我们不是还可以听到许多自然的泛音吗？我们何以甘愿臣服于一成不变的连接法、进行法、终止法？每个人都有每个人