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关于雕塑专业雕塑史论教学 　　内容摘要：本文认为雕塑史论教学对于雕塑专业的学生来说是非常重要的和必需的，并从雕塑的历史、理论和评论三方面讨论了教学的内容和模式以及课程的设置和配套等问题。 　　关键词：雕塑专业；雕塑史论；教学 　　 　　Abstract：This essay argues that teaching and study of thehistory, theory and criticism of sculpture are essential for the benefits of the sculpture major students，It also has discussed the pedogogical contents and patterns of this discipline of teaching，and the curriculum and resources allocation of the discipline as well. 　　Key Words:sculpture major； sculpturalhistory, theory and criticism；teaching 　　 　　记得上个世纪80年代末我就读于中央美院雕塑系的时候，除了全院的美术史和艺术概论公共课之外，雕塑系并没有开设专门的雕塑史论课程。大家大多靠自学丰富这方面的知识，或者从和老师们的课下交谈中（有时是只言片语）努力吸收营养。偶有这方面的讲座，都会令大家非常激动。 　　近几年来，广州美院雕塑系逐步建立起了这方面的课程，并在逐步形成体系和完成配置。这在雕塑系的建设发展中是重要的一步，对学生的学习和学院的建设都是件好事。 　　过去有种理论，认为艺术家学习太多的史论会束缚自己的创作发展和思路。事实上，读过凡高自传的人都会知道凡高并不是一个思维不清的、没有脑子和思想文化的人；了解毕加索的人也不会就认为毕加索是个只会扎在女人堆里的痞子，他对地中海文化和传说的丰富背景知识养育了他多姿多彩的想像力；中国传统绘画重视画家的人文修养，不也是代代有大师吗？艺术的故事发展到后现代时期，西方后现代主义的多位雕塑大师都是持有硕士学位的艺术家：里查德?塞拉，耶鲁大学硕士；罗伯特?莫里斯，纽约亨特学院美术史硕士；约瑟夫?科索斯，出了名以后还去修读了哲学硕士课程；弗兰克?史特拉，曾经在普林西顿修读美术史。我们不要把泥古不化的无能和读书本身等同起来。特别在艺术经过后现代主义的洗礼之后，无脑、无思想、光凭感觉就想成就一番真正的雕塑事业，已几乎是不可能的事了。在艺术中直觉和感觉固然重要，但在我们这个信息爆炸的年代，面对各种艺术思潮和视觉图像的冲击，没有一定的分辨力和定力肯定是不行的。我当初去英国留学、学习雕塑理论的初衷之一，就是想弄明白在他们的雕塑背后，西方人到底在想什么，以免亦步亦趋地跟在别人的屁股后面学，甚至只是抓住些表面图像的东西进行模仿。整个艺术的历史就是一部观念的历史：古希腊人有古希腊人的雕塑艺术理想，贾科梅蒂有贾科梅蒂的世界观。从一定的意义上来说，立体主义被称为20世纪上半叶最重要的艺术流派，也是因为毕加索他们发现了一种新的看世界的方式。 　　我个人认为，完整和全面的雕塑专业史论课程，应包括雕塑的历史、理论和评论三大方面。通过这几个方面的综合教学，提高学生关于雕塑的鉴赏、思辩和创作能力。 　　雕塑的历史，学生在学习美术史公共课的时候已有接触和了解。作为专门的分学科研究，学生一是可以学得更细和更深入一些，二是可以做一些专门的课题研究，解剖麻雀，抓住典型，举一反三，开发思路。此外，还要注意雕塑专业学生的特点，避免考古挖掘报告式的治史方法，在大的断代讲清楚和一些标杆式的作品弄明白之后，尽量多从雕塑艺术语言风格特点和雕塑艺术思路变化的角度进行讲述。如能结合当时所授课班级学生的专业学习进程进行一些有针对性的交流，当然会更激起学生的兴趣。 　　举例来说，“文艺复兴雕塑对19世纪末欧洲雕塑艺术的影响”1就可以作为一个专题来讲。这是一个标准的美术史研究课题，而通过让雕塑专业的学生进行学习，从中可以让大家得到一些对专业学习非常有用的启发。例如，19世纪时艺术铸铜技术（失蜡法）重新被欧洲艺匠所掌握，这种技术手段的失而复得支持了19世纪的雕塑家们对文艺复兴雕塑的吸取学习，使得他们在一定程度上得以“摹仿”文艺复兴雕塑作品丰富、细腻的形体和表面处理，实现一些力学方面难度很高的构图和在大理石上面或粗糙的铸造技术下无法实现的艺术表现。由此我们可以再次触及在雕塑中技术（材料）和艺术的关系问题：技术手段到底在雕塑艺术的发展中起到了多大的作用？是决定性的，还是辅助性的？或是两者兼而有之？我们说一个艺术家的艺术风格影响了另一位艺术家，那么后期