画壁电影音乐中三维艺术魅力剖析.docVIP

《画壁》电影音乐中的三维艺术魅力剖析 　　［摘 要］ 随着电影艺术的创新和发展，与电影相伴的电影音乐，它们之间的关系越来越紧密，电影音乐在电影中的地位也是无可替代的。电影音乐通过烘托、渲染画面表现的内容，从而加强电影的思想性和艺术性，揭示人物的内心活动，达到最完美的三维视听效果。《画壁》作为导演陈嘉上继《画皮》取得成功后开拍的第二部聊斋故事，虽然故事情节简单，但电影音乐在配合画面内容和人物语言时，恰到时机地穿插和配合，给观众留下深刻的印象，充分展示了电影音乐的三维艺术魅力。 　　［关键词］ 电影音乐；《画壁》；艺术魅力 　　 　　 作为2011年国庆长假电影票房冠军的《画壁》，影片主要讲述书生朱孝廉赴京赶考期间，误入壁画里的仙境，在女儿国般的仙境中展开奇幻冒险故事，与仙女们发展几段恩爱情仇的感情。影片自上映以来，其亦真亦假的魔幻情节、无与伦比的仙境场景、虚虚实实的感情纠结都在主题音乐的烘托、渲染、串联、衔接下，让观众如痴如醉、惊叹不已，真正达到了视听觉与心理情感共鸣的三维效果，而影片中所隐含的人文艺术底蕴也让观众在欣赏电影音乐的同时留下了至深的印象和无尽的感想。 　　一、《画壁》电影音乐配曲的整体分析 　　为《画壁》电影音乐作曲的是日本著名的音乐制作人藤原育郎。早在2008年他为电影《画皮》创作的主题曲《画心》，获得了2009年“香港电影金像奖”的最佳原创电影歌曲。3年后，导演陈嘉上再次邀请藤原育郎为《画壁》作曲。最后，电影配乐选择在东京最大的录音室录制，其中大部分乐师都是著名指挥家小泽征尔的班底。 　　从整体角度看，《画壁》电影的整个配乐采用回旋曲式结构，主题音乐不断重复，中间穿插其他类型音乐。根据故事情节发展，主题音乐时隐时现，时弱时强，在表现效果上突出“幻”，与电影的魔幻题材配合紧密。配音上通过钢琴和小提琴来表现人物心理活动，也符合“幻由心生，浮生若梦”的电影主题。同时，在片头曲和片尾曲的配合上，作曲者也非常注重两者的首尾呼应，但又主次分明，片头曲侧重引出电影故事情节，而片尾曲则着重把电影故事情节结束后升华和凝练，给人以空间的遐想。陈嘉上对藤原育郎的这次创作十分满意，表示 “听着听着心中莫名激动，光听藤原先生的音乐也可感动地落泪。太想快点给大家看到电影。” 　　二、影片片头音画同步而呈现的艺术效果 　　音乐作为电影声音中最富于感情色彩并可以脱离开影片独立存在的特殊的声音元素。它在影片中的运用必须突破自我局限，完全融入影片的大氛围中去。《画壁》影片片头在扬琴低吟和欢快的笛子独奏中徐徐拉开，伴随主题曲委婉的节奏，一幅幅非常具有中国民族特色的神话彩绘，由远及近、由近及远，左右变换、旋转交替，使人感觉宛如在欣赏敦煌壁画，但画中静止的人、神、妖、兽、植物随着音乐节奏的加快又不停幻化，再加上海浪撞击海岸的涛声，时高时低、时断时续、时紧时慢，让人似乎身不由己，一步一步走入仙境，最后在小提琴、琵琶、扬琴、笛子的合奏以及钟声、涛声猛烈交汇冲击中画面戛然而止，变成了一幅静止的画卷，也把观众从梦幻的仙境中拉回现实。 　　整个片头曲采用回旋曲式，中间重复使用弦乐组，突出小提琴主奏曲，在音乐的主题效果上就给人一种“幻”的感觉。仅仅一个2分钟的片头，在音乐的引导下，让人在观看画面时感觉是置身其中，但随着字幕的出现又让人置身其外，那种魔幻感觉与以往的魔幻电影截然不同。正如导演陈嘉上所说：“我找来很多团队为我设计片头，最终光线自己做的最让我满意，从画面的变化、字幕的叠印、再到音乐的配搭等方面，都充满浓重的中国水彩风貌，让人感到浪漫而又美丽。所以《画壁》作为一部魔幻片，它的风格早已渗透到每一个细节里，会给观众一种跟其他同类型片截然不同的感受。” 　　三、影片开始音画对位所隐含的人文底蕴 　　电影中音画对位是电影音乐表现的最常用的形式，就是指音乐和画面相互从不同侧面、不同层次和不同角度来反映烘托表现电影的主题。音画对位在《画壁》中出现的次数比较多，起到了很好的烘托渲染效果。《画壁》一开始镜头展现出的是深山古林、乱石河滩，继而是三个奔跑的男人。画面可谓简单明了，交代了故事发生的地点，同时也为故事发展中的下一个场景――古寺的出现做了完美的铺垫。“深山藏古寺”这是人们一看到大山就会自然而然联想起的事物。在这里，尽管没有音乐的出现，但是人喊声、刀坠地声、箱子落地声，再加上很有情调的几声蛐蛐叫声，自然而然地加重了人们对故事场景的印象。果不其然，镜头很快切换到了一个神像身上，很明白地告诉观众这是个庙宇。紧接着，刚刚出现的被追赶男人，跌跌撞撞，喊着“救命”就跑进庙内。 　　在整个故事开始的过程中，并没有使用音乐来烘托故事画面。这也恰恰是配乐者的高明之处。因为当故事主人公朱孝廉在观看庙内墙壁上的美女图时，钢琴低音轻轻奏起，在此时插入音乐，不仅使