看历史与文化.docVIP

“看”的历史与文化 　　【摘要】文化是艺术的内涵，艺术是文化的外化，如果把各时期的“看”的现象放到整体的历史文化语境中考察，我们不难发现，艺术作为历史文脉的重要显现及其发展流变的大致过程。从古典美术的外化自然的抒写，到现代艺术的“我思”艺术本体，再到后现代主义时期的碎片式的智性闪现，无不隐喻着历史背后的思想文化流变，并与当时的社会现实，有着密切的段落式的渊源。 　　【关键词】古典　现代　抽象冲动　后现代 　　 　　古典的认识与观审 　　 　　如果把人的日常活动通过感官分类，“看”无疑是我们重要的日常行为，在人类文明史中，视觉常被认为是人的认知活动中起决定作用的感官，是一种可用于真理性认知的“高级器官”，是知识的第一近口，尤其在有着“视觉中心论”传统的西方，所谓视觉所及之处。心灵必将达到。 　　人的认知活动，由此可看作从内到外的渐进过程。借由观察，渐渐推求出许多原因以及种种解说来。感知，经由理性的归纳与推衍，成为知识，知识让我们向着真理，易经上说：“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，以通神明之德，以类万物之宜”。这便是学问的起源。 　　古典主义时期，思想史上大致处在形而上学本体论阶段，艺术作品以对外在客观物象的摹仿及对象化抒写成为那个时代艺术上的主要特征，美学上，追求崇高、和谐、严谨、普遍性与理性化。 　　以古典绘画为例，其艺术的言说，倾向于客观物象的幻化性描写。画框之内的世界，如同一面镜子，把空间及历史当中的虚拟片段。镜化为一个“事实”。与现实的镜像不同的是。画框里面所呈现出来的是艺术家理想化的投射，但从观赏者的角度，它仍然是一面“镜子”，一面艺术家所精心营造出来的幻象，通过透视、光影、笔触的处理，让我们从“镜子”当中，看到艺术家技巧与感思。从文艺复兴时期的达芬奇到印象派前期，大体上如此。 　　 　　现代主义阶段的“我思”及其抽象冲动 　　　到了印象派之后，西方社会处在思想变革的当口，随着科学技术，尤其是物理学的发展，人类的认知活动发生了历史性的变化。自中世纪以来的传统形而上学遭到普遍性的质疑，人们开始把目光，从外在的形上学“意义”投向内在的“我思”，希望借由人的理性，找到真理，而不是相反。此时，人的自我意识得到了前所未有的彰显，艺术也不再是客观实在的再现，这个时候的绘画，也真正从“镜子”里面自然的幻景，回到了艺术家个人真实的“我看”。 　　在塞尚的笔下，“山”已经不是“镜子”里面或者从画框望出去的“山”，而是艺术家用心观察跟经营的“山”，是艺术家透过心灵，用画笔所提示给我们的画布上的“山”，是真正意义上的绘画的“山”，一座坚实的、有力的、浸透着艺术家“我思”的“山”。这个时候，一块颜色、一条线，以及它们之间相互的交响所发出的铿锵乐章，就是艺术的全部。在贝尔看来，“有意味的形式”，并不是能指(形式)与所指(意味)的结合与统一。艺术之为艺术有其独立品质，并非另有意味(所指)，或另有所指。艺术作为“有意味的形式”，不仅是独立的。而且是自足的。在这个意义上，使艺术成为艺术，使绘画成为绘画、使诗歌成为诗歌，成了现代主义者为之呐喊与奋斗的号角。 　　格林波格把西方绘画从印象派开始经过塞尚、立体主义、结构主义、一直到抽象表现主义作了一个逻辑的联系，他把这个发展过程解释成绘画摆脱一切非绘画的因素达到一种纯艺术的抽象的努力过程。也就是追求艺术的自足独立性和美学领域的“语言学转向”的必然结果。艺术在其自身内部的组合中产生意义，并且自身就是一种独立的“语言”，有着自身独特的语法。一件艺术品不再被认为是一种再现、一面镜子，通过它人们看见被描述的世界的一个截面，而被认为是一种特意制作的人工制品，人们凭借它自身的质量来认识这一艺术品本身。因此，阿恩海姆认为，现代抽象艺术是双重的后撤，一是从客观对象的后撤，一是从对象的意义的后撤。 　　20世纪科学技术日新月异，现代主义思潮和现代主义艺术，随着“现实的历史脚步夹带着个人的命运走向无何他乡”(刘小枫)，加之现代科技带来的视觉媒介的拓延，“看”与“被看”充斥着人类生活的各个角落。人的主体性开始出现危机，表现在两个层面：一个是市民现代性的“占有性个体主体”的危机，人被贬黜为物、工具。成为大机械生产和市场流通中的一个环节，从而失去了其本身存在纬度，“每个人都是一个深渊，当人们往下看的时候，会觉得眩晕”。另一个表现在人在内心的无限扩张中被孤独化了，人之存在的意义陷入了虚无之中，人类主体性建构起来的深渊便如同一场病，开始啄噬文明所建构起来的大厦，发生在人类中间的两次世界范围的相互残杀、人为意识形态的分割、水土流失、环境污染、极端个人主义及人类优先权所导致的人心的孤立与伤痛，这些打上时间烙印的种种价值缺失，让人习惯性的把问题归咎到现代主义所倡导的文化理念