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影视动画中民族元素运用与创作 　　[摘 要] 回顾中国动画曾经辉煌的时代,其优秀作品无一例外是对五千年文化精髓的传承和发扬以及对民间艺术传统和独特审美、意境的再现。动画创作的背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为当代动画人,能够体验、学习、了解到精髓的无疑是我们自己民族的文化,以其为基础才能创作出独特的具有吸引力、感染力的作品。 　　[关键词] 民族元素;动画创作;风格 　　 　　一、民族元素在影视动画创作中的意义 　　从《白雪公主》到《狮子王》再到今天的各种三维、二维动画巨片,充满着非凡想象力的异彩纷呈的美国动画电影以它的渗透性和感染力引导着动画电影的趋势和潮流。其可贵之处在于:汲取各民族文化,挖掘不同民族、不同题材和主题,并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。比如在《功夫熊猫》中对中国元素的处理体现出由表及里、由内而外的特点;在弘扬美国精神、西方价值理念的同时,表现出了创作者对中国传统文化内涵的尊重以及在创作中所付出的努力与诚意。同样具有巨大影响力的日本动画,其最大的特征在于营造浓郁的民族色彩又不失现代气息。动画创作的背后实际上是对文化的解读、传承与传播。作为当代动画人来说,能够体验、学习、了解到精髓的无疑是我们自己民族的文化,以其为基础才能创作出独特的具有吸引力、感染力的作品。 　　上世纪80年代,随着国外优秀动画的大量引入,中国动画艺术面临着巨大的挑战。在国外动画的影响下生产了不少迎合市场的商业动画片,就其题材和创作手法来说,充斥着大量的模仿甚至抄袭的痕迹,几乎完全丧失了自己民族的特色。而我们如何将自己民族的精神特征运用在影视动画的创作中,是一个不可忽视、值得思考的问题。 　　回顾中国动画曾经辉煌的时代,那时的优秀作品无一例外的是对五千年文化精髓的传承和发扬,以及对民间艺术传统和独特审美、意境的再现。在我们肯定过去辉煌历史的同时,也要正确对待现在的不足,与此同时更要相信,在几十年的动画探索中,中国动画创作也达到了较高的制作水平和艺术水准,在借鉴国外先进技术和历史经验来完善中国动画产业的同时,一定不可丧失自己的民族特色。这样中国动画业才会有良好的发展,滋生出新的生命力,才可能重现过去的辉煌。 　　二、如何在动画创作中融入民族元素 　　20世纪60年代到80年代,中国动画曾经以浓郁的民族风格和与众不同的艺术形式形成了自己的艺术体系,诞生了一系列的优秀动画片。如今,要找回这些逝去的光环,找到适合自己发展的动画之路,还是应该从民族元素入手。因为任何一种艺术形式都不可能脱离它的文化土壤而孤立存在,动画也是在特有的文化氛围中成长起来的。民族元素的融入可以涉及动画创作的各个方面:剧本、角色、场景、音乐等。 　　文学剧本:在美国动画的发展进程中,我们可以看到取材于不同国家的多种文化特征。美国的历史不过200多年,这个世界上最大的移民国家与不同地域的文化都有吸纳和融合,这使得它在选择题材时无局限性,能向各种不同的文化、不同的风格发展。例如,《埃及王子》取材于《圣经旧约》中的“出埃及记”,《阿拉丁》是取材于阿拉伯的《一千零一夜》中的一个关于神灯的故事,《风中奇缘》讲述的是印第安人的故事等。美国对世界各国传统文化题材进行挖掘,再进行创新所生产的动画片,产生了高额的回报。其中取材于我国的《花木兰》受到全球影迷的喜爱,证明了中国文化是受欢迎的,中国的动画要发展要创新,无疑也需要汲取民族文化的精髓。 　　角色造型:一部好的动画片必定要有好的角色造型才能充分传达故事情节和人物个性。好的角色造型不仅要具有较强的艺术性和商业性,更应在设计时全方位地考虑到故事背景中的时代性和地域性民族特征。如我国动画片《大闹天宫》在角色造型设计上就非常考究,它吸取了我国京剧表演艺术中人物的装饰,这种夸张的服饰和脸谱的造型带有强烈的中国特色和民族个性,它为影片带来的生动性毫不逊色于同一时期的迪斯尼动画片。可见,好的角色造型对于一部动画片来说有多么重要,他甚至不亚于任何一位国际巨星。 　　场景设计:场景设计在影视动画中也占据着不可忽视的重要地位。同样的,场景设计的重要性使它不可能不考虑到故事的文化背景和人物造型设计而孤立存在,它的设计必须符合整部影片的风格。“形式追随功能,场景追随影片。”这是场景设计的基本法则。例如,动画片《九色鹿》整部影片的设计就是运用了我国敦煌壁画中的古典风格,这种鲜明的民族风格来源于中国古老文化的积淀,在视觉上又有强烈的装饰味,所以将它运用在动画的创作中就相当有群众基础,能引起观众的共鸣。《功夫熊猫》中,具有东方神韵的写意的中国山水场景让人叹为观止,再次证明了中国元素的独特魅力。 　　音乐:音画的结合,相互渗透,完美融合,最终才能创造出风格一致、长盛不衰的影视佳作,可见音乐在影视动画中的举足轻重。值得一提的是《山水情》