当前美声唱法在我国发展误区及技术规格把握.docVIP

当前美声唱法在我国发展误区及技术规格把握 　　摘要：美声唱法作为一种相对成熟且影响深远的声乐流派，其歌唱体系、美学特征及技术规格已为全球承认。在声乐演唱“多元化”、“跨界热”渐成时尚的前提下，有必要对其声音技术规范做一些探讨。 　　关键词：美声唱法；规格；误区；跨界 　　中图分类号：J616.2 达尔文进化论思想的核心之一就是“适者生存”。纵观所有取得长足发展的艺术门类，也都自然而然地遵循了这个“进化”原则。歌唱艺术发展的历史表明，所有唱法都在不断创新、突破和借鉴并走向融合。诞生于意大利的美声唱法正是在遵循此“进化”原则的基础上，在流传过程中不断与世界各国的民族音乐、语言特点、审美情趣相结合。在其不断地“入乡随俗”的过程中，美声唱法既延续又变化，逐步形成了诸多流派。当前，美声唱法在“跨界”热、唱法多元风格盛行的前提下面临诸多问题需要解决，探讨保持该唱法优秀传统并使其成为我国广大人民群众喜闻乐见的歌唱艺术形式富有积极意义。 　　一、美声唱法的技术规格 　　规格一词泛指规定的标准、要求或者必要的条件，它有约定俗成之意。本文谈到的美声唱法规格就是其歌唱技术标准、声音特点等内容的总体要求。作为一门讲究声乐技术规格和艺术表达的歌唱艺术，不少歌唱家、声乐教育家认为美声唱法是艺术的“科学”，是歌唱技术与科学技术完美结合的典范。这个“发声的科学”是为表达音乐作品的情感而服务的“科学”，它涉及到生理学、心理学、音响学等相关学科知识。要学好这门关于人声发声的“科学”，就必须按照科学的原理来学唱并达到公认的技术规格。 　　首先是声音效果。美声唱法这种审美规格是建立在对声音美的基础上的，讲究以声传情。美声唱法典型特征就是“混声唱法”，对真假声的运用十分重视。同时，注重所有共鸣腔体的充分运用，强调运用混合声区来演唱。在声音效果上美声唱法要求声音上做到通畅流动，结实有力、圆润丰满等要求。其次是歌唱技术能力方面。美声唱法强调呼吸流动并富于灵活自如的控制能力，要求上下声区及真假声区高度统一，对声音的连贯特别强调松弛并富于灵活性。 　　二、美声唱法目前在我国演唱的误区 　　美声唱法在几代歌唱家和声乐教育家的努力下，到今天已经基本建立起符合中国审美情趣和欣赏传统的中国声乐学派，培养了一大批以吴碧霞、戴玉强、殷秀梅等为代表的歌唱家。但美声唱法作为一种优秀的歌唱艺术在我国普通大众中的知音还不多，在成为我国观众喜闻乐见的歌唱艺术形式方面也还不够理想。究其原因，主要有以下几点。 　　（一）重技术轻艺术表现 　　歌唱是艺术，它不仅仅是技术。很多美声唱法歌者不注重此问题，他们醉心于歌唱技术的提高，把歌唱当成发声的“纯技术”活儿来干，为“技术”而“技术”。这些歌者没搞清楚美声唱法系统的声乐技巧只不过仅仅是为了表现音乐、表达真情实感的技术手段而已。他们的演唱情感苍白，不是从作品的内涵和感情出发，而是极尽卖弄声音之能事，给普通群众的感觉就像是一台纯粹的人声“发声机器”。尽管也有一些美声歌者偶尔唱唱中国风格的创作歌曲，但却没有在语言、风格、韵味等方面做深入探讨，把一首完整的歌曲唱得支离破碎。在此方面，流行唱法歌手在做得较好，美声唱法歌手应向流行歌手学习，学习流行歌手重视对作品的理解及歌曲的真情实感的表达。在声乐演唱中，技巧仅仅是演唱的一个工具和手段。歌唱的任何技巧都不能独立存在，它只能在演唱作品的风格中得以体现，如果脱离演唱作品的风格而一味追求技巧，那歌者努力学习和提高的技巧就反而成了演唱的束缚和障碍，严重影响美声唱法歌者阐释声乐作品的创造性和想象力。 　　（二）罔顾美声唱法技术规格，对“跨界”、“创新”缺乏正确的认识 　　笔者认为美声唱法与通俗唱法在功能定位上是有区别的。美声唱法主要定位为欣赏，而通俗唱法主要定位则是娱乐。在当前文化娱乐消费“多元化”前提下，美声歌手和通俗歌手、民族唱法歌手都要适应文化市场需要，增强市场意识。“皮之不存、毛将焉附”，没有自己的文化消费群体，美声唱法不但不能很好的生存，更无法得到很好的发展。 　　鉴于通俗音乐、民族音乐的娱乐性更强等因素，当下在我国的歌唱界存在通俗唱法、民族唱法较之美声唱法有着更广泛的听众和更大的市场。相当一批从事美声歌唱艺术的歌者不愿意付出艰辛的努力来循序渐进地掌握美声唱法的真谛。出于各种功利和吸引眼球的需要，他们不甘清贫，耐不住寂寞，不是潜心下来认真研究美声唱法的声音规格、演唱技术，审美要求等学术内容，而是一味地去为了迎合观众，刻意追求哗众取宠的噱头来为自己进行炒作。这些现象在观众中造成了美声唱法声音规格不严谨的印象，对美声唱法多年来形成的审美标准造成了很大的误解。 　　三、美声唱法规格的把握 　　美声唱法的规格，是美声唱法几百年形成的审美价值观所在。作为一种不受语种限制的世界性歌唱艺术，美声唱法形