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对器乐重奏教学与实践思索 　　在当代乐坛，无论是专业音乐领域还是大众文化生活中，各类乐器的重奏形式均占据一定的位置，这也是器乐艺术塑造艺术形象、展现自我魅力的重要形式。但在各类专业艺术院校，尤其是综合性或师范类的艺术院系中，关于器乐的重奏教学与训练则是薄弱环节，大家多将目光投向专业独奏艺术的发挥和人才培养方面，某种程度上造成了器乐演奏人才的能力“盲区”。如何在高等艺术院校的器乐教学中体现并培养学生的重奏意识和专业技艺呢?笔者结合自身多年的手风琴教学和演奏实践，并以之为例谈些浅陋见解，供业界同仁批评指正。 　　 　　我国的手风琴重奏训练现状 　　 　　提及手风琴的重奏艺术，我们可以大致将其归纳为两种演奏形式：一种是以手风琴乐器本身的重奏，即两个或两个以上演奏者演奏两个或两个以上手风琴的不同声部，可分为二重奏、三重奏、四重奏等形式；另一种形式则是指以手风琴为主，与其他乐器以重奏形式合作进行的演奏。 　　手风琴的重奏艺术在国外已经积累了较为丰富的经验，也产生了许多优秀的作品。一些作曲家发挥手风琴所独具的持续音、变音器、和声及抖风箱等技巧，来表现各类情感。如赛伯(Matyas Seiber,1905--1960)为大提琴与手风琴而写的《序曲与快板》(1955)、谢苗诺夫(Anadolievyq Semyonov，1946--)为手风琴二重奏而写的《顿河狂想曲》(1977)；特