新时期下对中学音乐教育思考.docVIP

新时期下对中学音乐教育思考 　　【摘要】音乐教育作为一种情操教育和心灵教育在学生的成长过程中起着重要的作用。在新的历史发展时期，音乐教育如何在继承中发展，是一个待以解决的问题。基于此，笔者结合自身教学实践，从“回归音乐本质，净化学生心灵”、“避免‘唯分数’论，注重多元化评价”、“创新音乐教学模式、为课堂注入新的生机”三个方面略谈几点感受。 　　【关键词】音乐本质 多元化 音乐教学 　　【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）30-0251-01 　　音乐教育作为我国基础教育阶段的重要组成部分，在提高学生素养、促进学生全面发展具有不可替代的作用。近年来，随着我国教育事业不断的深入发展，取得了令人瞩目的成绩。从1999年我国提出并全面推进“素质教育”理念至今，已走过了近20年的风雨历程。整体来说，学校的音乐教育还是取得了不俗的成绩，但与此同时也存在一些问题，例如：音乐课被简单的理解为歌唱课，教学形式过于单一；分数的高低成为评判学生音乐学业水平的唯一标准，忽视了学生的全面发展；在升学的高压下，由于音乐学科不是考试科目，挤占、应付、不上音乐课成为了一种常态，音乐课成为一种“摆设”，其学科意义与价值没有得到应有的发挥......等等，都是近年来音乐教育中最为凸显的问题。我国的教育事业发展到今天，进入到了新的历史发展阶段，从2014年开始“新高考”制度的出台，音乐为首的“艺术素养”纳入到高考的录取体系，到2016年发布“中国学生发展核心素养”，将音乐划分到核心素养的范畴，再到2017年新一版的高中音乐课程标准的印发等等，国家出台的教育改革等措施都与音乐学科有着紧密的联系。加之党的十九大对新时代教育事业的改革和发展作出了全面部署，明确指出“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人的根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义的建设者和接班人”这就要求重新审视音乐学科的内涵，培养学生的音乐素养，让音乐教育发挥其真正的价值。 　　一、回归音乐本质，净化学生心灵 　　在传统的教学中，音乐课被简单的理解成“歌唱课”，在歌曲的选择上则是全部出自教材，学生没有自主选择的权利，这就出现了“喜欢音乐，却不喜欢上音乐课”的局面。本应是释放学业压力、陶冶情操、净化心灵的音乐课反而成为了学生新一轮的负担，偏离了音乐教育的初衷。 　　2015年9月15日，国务院出台了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。”音乐作为美育的重要组成部分，通过音乐教育影响学生的情感、陶冶情操、净化学生的心灵同时也是音乐教育的目的和追求所在。所以，在音乐教育中应真正让学生感受到快乐，没有那么多所谓的“规定”哪些歌曲是不能唱的，只要学生们愿意唱、敢于唱就可以了，在这过程中起到宣泄、平衡心理的作用。发挥音乐的强大感染力来潜移默化地影响学生的情感，净化学生心灵，在“育人”的成效上取得良好效果，只有在这一“导向”不偏离音乐教育的目的与初衷，回归音乐的本质，才会让每个学生享受“高质量”的音乐教育。 　　二、避免“唯分数”论，注重多元化评价 　　多年以来，我国一直以分数的高低作为衡量学生的唯一指标，高分则是“好学生”，低分则是“差学生”。实际上，这是一种违背人的发展规律，忽视思想政治教育，不注重人格素质、精神素质等非智力因素的培养，以片面追求升学率，既“应试教育”。 　　在传统的应试教育中，学生的成绩基本以在期末时考试分数为唯一依据。这样一来，所有的压力就集中在学期末，学生们仅仅只有一次机会，无形之中就增加了学生心理负担。如果某个学生在期末考试中，因感冒或其他因素不适合唱歌，而在平时这位学生在音乐方面表现的又比较出色，那么在期末时，这种单一的评价方式是否真的能体现出学生的真实水平，显然这种方式是不妥的。从新课改“立足过程，促进发展”的理念来看，学生的发展是一种动态的过程，在这一过程中学生在每一阶段的发展都是不一样的，如果只以在最末端的终结性评价为依据，那么评价就显得过于单一化了，不能全面的反应出学生的水平。每一个学生都是一独立的个体而存在，一些在唱歌上比较擅长，一些在器乐演奏上比较突出，更有一些是在戏剧、音乐剧等综合表演艺术上有天赋和潜力，如果以传统音乐教学中常规的笔试和歌唱测试的组合形式，是不能全面凸显学生个性化素质的。此外，学生在日常课堂上的表现也是评价的范围之内，学生在学期的前半段、后半段、每周甚至每节音乐课上，对上课的投入度、意愿、参与度等都在评价的范围内，只有评价日常化、常态化才能将评价做到全面化