浅析岩井俊二电影作品中青情结.docVIP

浅析岩井俊二电影作品中青情结 　　[摘要]岩井俊二是自1990年以来最受年轻人支持和喜爱的日本著名电影导演，他以独特的视角挖掘着人性的另一面。他的电影中多充满着“青春”情结，展现了众多少男少女的青春影像。通过对青春的美好、单纯以及残酷的描写，导演无非是希望能使人产生共鸣，重新审视现实，正视现实而得以有所感悟和改观。 　　[关键词]青春 唯美 悲观 信仰 　　 　　岩井俊二的许多电影所宣泄出来的感受有时很难用言语来表达，那是一种洒落于心田的滋味，是甜蜜和苦涩的结合体，是纯美与残酷的黏合物，而它们的赋予者则是岩井俊二电影中的灵魂之一“青春”。岩井俊二的电影作品大多是既温存又暴烈，就如同青春期的孩子总是冲动而又不乏诗意和想象。日本国内有一种开得绚烂的樱花，落下来的那一刻残酷绝美到了极点，简言之，看岩井俊二的电影就是这样的感觉。关于青春的记忆，我们总是需要用最细致的笔触作最美的定格，那样的一段日子，不管在多少年后回忆起来，必定是丝绒一般柔软的。不管什么时候，我们都能轻易地嗅到青春期那股骚动而又甜蜜的味道。多年以后对于那段时光，我们没有任何说辞，甚至不愿拿出来与他人分享，那些一去不复返的日子，纯净的，感伤的，零零碎碎的，总是让人回味。 　　 　　1　体现在电影作品中的“青春”情结 　　 　　青春应该是怎样的?在岩井俊二的作品中，他试图给成年人还原一个真实的青春，既美好，也不美好，唯美青春和残酷青春的对比十分明显地存在着。他不是要带领我们去探索关于人性的善恶，而是用极端的美感以及诗意的固执为我们架构了一个仍然可以把梦做下去的舞台。 　　《情书》大概是岩井俊二最为抒情最为温馨的一部电影，里面那个默默地爱恋着和自己同名同姓的女孩的少年，被死亡掠去无法挽回的少年，就是一首典型的关于青春的诗。在这部电影里，岩井俊二对于画面的色调非常考究，室外的色调大多采取冷色，室内的色调则大多是暖色。整部电影的基调非常平稳没有任何突兀的感觉，特别是回忆那段的色调是轻松明快的，让每一个人对那段流逝的青春时光充满了愉悦之感，与雪景的压抑构成了鲜明的对比。配乐以低调的钢琴、小提琴及大提琴为主，简单质朴，温存细腻。影片中关于青春时期的唯美体验达到了一种极致。可以说这是岩井俊二创造的青春影像奇迹，在后知后觉中让观众体会一种无法言表的对于青春的感受。 　　而与这种唯美相反的，是岩井俊二的在作品中极端地对青春残酷的表现。《情书》之后岩井俊二开始对残酷青春的剖析产生浓厚的兴趣，完全从《情书》里的细腻温存中抽离出来。1996年岩井俊二拍了《燕尾蝶》，突然从《情书》的清新温存转换到残酷的表达。这部电影实际上描述的就是一段寻梦以及梦想破裂的过程，理想主义者的梦想只是美丽的泡沫。《梦旅人》是一部以精神病患者为题材的黑色电影，这或许是岩井俊二最绝望的一部电影。孩子们总是带着自己的眼光看世界，他们看到的东西与成人世界相去甚远，然而这就是一个被强权主宰的世界，孩子们永远不可能要求成人带着同样的眼光与他们一起去观察事物。其实孩子是相当脆弱的生命个体，他们需要的是爱和包容，他们内心的诸如孤独与恐惧这样的小情绪希望有人一起分享。 　　 　　2　关于“青春”情结的思考 　　 　　“我喜欢在一部作品中彻底极端，无论是唯美还是其他”，岩井俊二曾这样说过。他一直坚持做自己的电影，固执地关注青少年的成长心路。也许极端就是最初的青春，我们在梦想的城堡里，看到太多奢华的美丽，于是，当有天我们离开那个梦境的城，暴露在太阳底下，刺眼的阳光让所有的梦都烟消云散，只留下一双脚，让我们自己离开，去寻找未知的未来。 　　真实的青春是否真的如此极端――或者唯美?或者残酷?这样的矛盾总是在人们的想象和现实的差距中受到质疑。其实真正明白青春为何物的人，是不会对此感到迷惘的，因为真实的青春的确有不美好的一面，青少年在经历着现实存在的各种苦闷、烦恼、压抑和无所适从中成长。在这种成长中，他们逐渐发现了生活的真相，延续了性格中适应现实的某些个性，放弃了许多带给他们伤痛的棱角，最终完成长大成人的涅椠。 　　 　　2.1　悲观以及青春 　　在Trash Basket Theater一书中，岩井俊二说：“这就是岩井俊二今日的主题：就算过了青春期……”他对青春流逝的恐惧体现在打捞过去细节的态度上，这也是他为什么在眷恋青春之中做着无边的白日梦。从两个人钢琴式的书签到可以主宰专一迷茫的聊天室，从隽永的插图到耳机里CD的质感，岩井俊二对青春无微不至的追逐正是源于他对被青春遗弃的恐惧。对他而言，青春一直都以错落的时差不断出现。 　　在电影《燕尾蝶》中，虽然导演将故事的背景设置在一个相对具有实验性质的名叫“元都”的城市中，这样背景下的青春本应该可以更加随意和更加理想化，可是我们看到的却仍然是成长中的艰辛和无奈。这是