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浅探中国画发展之路 　　 摘 要：现在有很多人只关注中国画哪些地方不好，而西画那些地方好，甚至有人认为应该直接将西画的技法运用到中国画。本文从文化对绘画的影响这个角度来论证西方艺术不能代替中国画，中国画是我们民族的瑰宝，中国画具有的独特风格西方绘画是不能取代的，但是中国画要发展就要求变化、求新意。 　　 关键词：中国画 中国文化西方文化发展 　　 　　 在世界画坛上，中国画是一个独立的体系，它集中华文明之大成，是反映人与自然，人与社会的一面镜子。随着社会、经济、文化、信息的高速发展以及现代化的观念深入人心，中国画艺术不仅要具有独特的文化内涵还要具有适合新的时代的艺术形式，面对不断涌入的诸多的艺术表现形式我们需要思考中国画的发展。 　　一、文化对中国画的影响 　　 1、中国文化的影响 　　 中国的文化源远流长，从国画产生到其发展，笔墨都融入了一个文化问题。中华民族拥有灿烂的历史文化，这种历史文化的形成受原始生活方式所影响，将人类自身与自然社会形成一种有机的统一，在天设缔造的自然环境与种族条件下，同一的节律促成了统一观念的深化和发展，这种观念又特定的在自然环境中作用于每一个新的人生，使“天、地、人”有效的结合在一起，造就出来对自然对万物自发的亲近感， 所以，中国人独特的认识文化的观点，使他们在对待中国画时，对绘画寄予了“情”“韵”“气”等具有生命的名词，而不仅仅是把均衡、比例、稳定、对称等量的东西当作评判的标准。由此可见不同的文化背景，产生不同的民族绘画，一切艺术上所谓的“感觉”实际上是每一个特定时代与条件上的人对认识对象所做出的文化判断。 　　从另一方面来看，“文化”是一种记录人类认识的规范化理念符号体系。从现代符号美的角度看，建立在文史哲学基础之上的中华文明，选择了以汉字符号体系为基本逻辑体系。所以中华文明选择了由“点”、“线”构成表现符号。 我们从一些祖先留下的陶器上能够清晰的看到由点、线组成的纹样，这些纹样在表述着先人对自然万物的认识、表达着内心的愿望及对生活美好的追求，那刚柔相济的线条，概括、简练的笔意与黑白相间、疏密有序的墨法正是中华文明精神的体现。 　　 中国画向来讲究诗情画意，古人作画非常讲究“诗中有画，画中有诗”，对于如何做好画，早在东晋时顾恺之就提出了“以形写神”的原则，他强调中国画要以形写神，达到形神兼备。中国画达到“形似”并不一定就能达到“神似”，为了更好的传神，形的表现可以灵活自由，追求“妙在似与不似之间”的神似，即超越具体物象的模式，强调主观的创造作用和作者主观情怀的流露。南齐时谢赫在关于如何品评和创作中国画这个问题方面提出了“六法论”（《古画品录》），并将其中的“气韵生动”作为的最高要求。 “气韵生动”是中国画的根本，有气韵画则活，无气韵画则死。 　　 2、西方文化的影响 　　 唐宋以后，中国画的发展开始走下坡路，到了明清时，很多文人的作品脱离自然，作品意蕴消极遁世。特别是在19世纪中国传统文化走入了一条徘徊、迷茫的胡同，被迫也是无奈的迎来空前的的危机。这时以先进的社会生活和哲学意识为背景的西方艺术闯入中国。对于中国绘画来讲，最直接的悲剧是伟大艺术精神的失落。 　　 提到19世纪影响中国绘画的两个洋人――利玛窦和郎士宁， 特别是郎士宁作为清廷的宫廷画师在中国生活了五十余年，对宫廷画坛影响极大。他不但培养了一大批以西洋画技巧作画的中国画家，还力求寻找中西融合的方法，并创造了一种中西融合的风格，把西方的写实和中国的意象加以概括，把西方的焦点透视和中国的散点透视进行融合，把色调明暗对比与线条勾勒手法掺合运用等等。尽管他的这些做法并不完善，但他毕竟开辟了先河，为中国画与西洋画的融合作出了贡献。而且他的尝试为后人提供了宝贵的经验。原本陷入窘境的中国绘画在这样的历史背景下，应该是顺其自然的打开大门接纳新鲜的事物，其实这也是刺激中国绘画发展的一个机会，是正常友善的文化交流，但是随后清政府采取的“闭关锁国”政策，使中国画的发展陷入僵局，被迫将自己封闭起来。清政府的“闭关”政策并没有阻碍帝国主义铁蹄的践踏，当清政府认清时局，不得不变法求新之后， 西方艺术涌入了中国，催化了近代中国艺术的蜕变，很快“饥渴”的中国画坛接纳了西方艺术理论。在这样特殊的历史背景下，国内虽然有些艺术家能够正确的认识西方艺术，但不少人对西方艺术的接受是盲目的。 　　 3、中西方文化的差异 　　中国绘画与西方绘画是两种截然不同的绘画体系，各自内涵、指导思想与审美观念方面都存在着巨大的差异，如果要将西方艺术理念生搬硬套在中国画上，势必导致中国画艺术指导思想的混乱。 　　中西方绘画各成体系，存在着两种不同的哲学理念与艺术思维，造就了中西截然不同的绘画方法与艺术风格。中国画艺术体系要求在艺术手法方面，趋于内向，讲究内涵和文化