林家卫闪光与盲点.docVIP

林家卫闪光与盲点 　　 　　Arts’ formal rule tells us such a law, there will be a new form when another form tends to become a saturated state, and style is a symbol used by artists who with unique aesthetic experience. The information in the language symbols provided by Lin Jiawei is that the representation of expression is more emphasized than that of shape. Destroying the stability of the college portrait sculpture by the eastern vivid way, forming more emotional ups and downs, I think his way of interpretation of the Western celebrities in this language will no doubt give us a new enlightenment. 　　 　　艺术的形式法则告诉我们这样一个规律，当一种形式趋于饱厌状态时，必然会有一种新的形式出现，风格是艺术家独特审美体验所运用的符号。在林家卫给我们提供的符号语言中，表达的是这么一种信息，对于神态的表现传达大于对形体的恪守。以东方式的传神手法，来打破学院肖像雕塑的稳定，形成了一种富有激情的跌宕，我想，他以这种语言来解读西方名人的方式，无疑会给我们一种新的启示。 　　 　　当近距离地接触林家卫矗立在福州宝龙大厦广场上的99尊名人肖像雕塑时，首先被其集群式的分布状态所感染。尽管被林家卫这种过人精力所感染，但细细看完之后发现，神形兼备的作品虽然透射出林家卫的不凡才华，但手法雷同之作也参杂其间。 　　 　　关于“肖像” 　　 　　所谓“肖像”，是指以表现人的精神特征为目的的艺术类作品，这个“肖”字，是指“神似”，也就是符合其人的精神特征而不是一般意义上的形体准确，这就需要艺术家要了解被表现对象的精神世界，在创作过程中始终把握好在形体的塑造中体现着人的精神特征。如此，才可达肖像的意义。然而仅以现有的资料，去塑造逝去的名人们，是很难的。因此，更需要作者去研究他所要表现的这个人， 与其人进行置换与交流。下面就作者的作品展开一下分析。 　　 　　作品点评 　　 　　林家卫比较成功的作品基本是用两种不同的思维方法来处理的。 　　 　　逆向思维下的作品 　　 　　 　　作品《梵?高》，大家都知道梵?高是怎样的一位绘画大师，按正向思维模式来讲，应该将之塑造成一位极富冲动和神经质的人物形象，而林家卫却有意回避了这一点，用逆向思维的方式来处理这位敢于燃烧自我的艺术家之性格。其形象故意做得死板，没有动感，胡须直得像刺猬，双目锐利，在细节的把握上他找到了一个切点，就是有意将梵?高的鼻孔做得大一点，这暗喻梵?高比别人吸收的空气多，热情多，又通过造型的压制，反衬出内心世界火一样的热情，产生出一种外与内力量的交织与挣扎。在塑造过程中，林家卫用泥巴捏条交替地横拉、竖拉，他的手游离于颚骨、眉骨、眼角、嘴角之间，他的手掌在推、按、捏，呈出一种雕塑的节奏。 　　林家卫用同样的方式来解读《毕加索》的状态时，又出现了一点别样之感。毕加索是现代艺术的领军人物，而面部形体却有意塑造得古典，整个头部呈“甲”字状。因为毕加索的思维和作品是一流的。“一”可以代换为“甲”，所以用中国的汉字语素来做这种题外补充式的塑造，产生一种弦外之音的妙悟。这点正是林家卫独具的艺术切点。这种逆向思维的运用是可以对事物的认识产生强烈对比的，是可以从另外一个角度来分析对事物的感觉的。 　　 　　正向思维下的作品 　　 　　对于美国诗人庞德的塑造，又是另外一种尝试了。庞德提出诗歌应以意象表现瞬间感觉，是瞬间的感情与理智的综合体。这件作品，作者撷取庞德刹那间丰富多变的面部表现，那种喜怒哀乐瞬间即逝又瞬间交替的状态正符合庞德的个性与所提出的诗歌美学主张。同样，对于《泰戈尔》的塑造，也是在继续林家卫的这种创作语素。他将泰戈尔的眉弓、颚骨雕塑得像崖壁一样的冷峻，而眼睛又像湖水一样的平静。生活中，当人们看到耸立于大地之上的临壁登绝的危崖时，会产生一种畏惧与敬仰的心理，而林家卫正是用这种心理来表现泰戈尔的人生坎坷和对智慧的赞叹。这些作品所运用的表现语言与被表现者的那种状态是顺向的，这种顺向思维的功效就在