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浅析绘画创作客体演变 　　摘要　研究绘画创作客体的发展脉络，了解其客观的演变规律，对绘画的发展是可以起到借鉴和指导作用的?文章从绘画中创作客体的出现、发展和演变出发，试图揭开绘画创作客体演变的一些内在规律以使我们能更加主动地进行绘画创作? 　　关键词　绘画创作客体　演变　特征　发展趋势 　　中图分类号：J209　文献标识码：A 　　 　　通常人们习惯把探讨绘画的着眼点多放在作品的客观存在与艺术家的主观创作上，而很少把绘画客体的演变作为主线。绘画的发展同科学、文化、宗教、经济、政治、民族、社会等的发展演进密不可分，也与人类自身的发展息息相关，它们决定了绘画中创作客体的选择和演变。 　　 　　1　绘画创作客体演变的进程 　　 　　人类早期绘画的代表拉斯科洞穴岩画，其画面中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，可以说从画面看人类最早的绘画客体就是动物，到了新石器时代，绘画由洞窟转移到露天岩壁，随着人们狩猎工具的进步和对大自然征服力的增强，人类开始关注与自身相关的活并成为绘画描绘的主要对象，这一时期的拉文特岩画，已开始表现人类狩猎活动的象征性绘画。这是人类绘画史上迈出的划时代的一步。在此后的几千年里人类自己成为了绘画中最重要的创作客体。到了古希腊、古罗马时期，由于那一时期造型艺术多见于建筑、雕塑，绘画作品相对稀少，但从雕塑作品中绝大多数都是表现人这一主题可以想见，当时绘画作品中人已作为被最多关注的事物了。绘画在进入中世纪后，由于在政治上政教合一，决定文化上基督教占绝对统治地位，绘画不可避免的具有了浓厚的宗教色彩。这一时期，绘画更像一种依附于教会的工具，对于艺术来说这一时期是非常灰暗的一页。但即使是这样人仍然是绘画创作的主角，当然这时人的形象很多时候是神化。15世纪作为一个承前启后的时代，人体解剖学进展神速，这对画家们描绘人体无疑提供了更大的把握与兴趣。在佛兰德斯地区，风景画开始展露头脚，以往那些只是作为陪衬的风景开始在绘画中作为主体而出现。文艺复兴时代无疑是伟大的时代，这时欧洲各大国家日益强大，资本主义思想的出现并确立了人的价值。形成了与宗教神权文化相对立的思想体系――人.文主义。人的形象在绘画中的地位尤为突显，这时人物画在绘画创作客体中占据绝对统治地位。值得一提的是在这人物画大行其道的时代，风景画也得到了发展，虽然此时风景画还没有独立成科，但这一时期许多著名的人物画家却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献，像约阿希姆?帕提尼尔、老勃鲁盖尔、丢勒等。德国风景画成为独立的绘画科目，是16世纪在多瑙河画派的推动下形成的。从16世纪末到17世纪初的艺术流派是以意大利学院派艺术，巴洛克艺术和现实主义艺术为代表。在这里要重点提一下意大利学院派艺术。美术学院的创立是一项具有历史意义的事件，其中一个很大的影响是描绘人体被作为制度化了，作为绘画客体人进一步确立了其独一无二的地位，直到今天人体仍然是美术院校的必修课。任何事物的出现必然有其深层次的原因，现实主义就出现于意大利社会动荡之时。但不论是现实主义还是巴洛克，以及后来的洛可可，人都是不二的表现对象。不过，这时期风景画也得到了长足发展。静物画也有了自己的一席之地。到了17世纪的荷兰，静物画成为独立的绘画科目，同时越来越多的画家涉猎风景和静物。19世纪新古典主义、浪漫主义、批判现实主义此起被伏，这一时期除了人仍然在绘画中受欢迎，风景画也达到了高峰。柯罗、特纳、康斯太勃等都是风景画大师。 　　欧洲绘画从传统形态向现代形态过渡，历经印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然这是个经历巨大变革的时代，绘画在观念、表现方法、题材、类型等很多方面都有颠覆性的变化，但在创作客体选择上仍然是人、风景和静物。20世纪的到来，对于绘画来说可谓是重新洗牌。野兽派、立体主义、至上主义未来派、抽象主义表现主义、超现实主义，绘画像知识爆炸一样也随之炸裂。此时，绘画创作的客体也悄然发生巨变，任何东西似乎都可以入画，不论是抽象的型和色，也许什么内容都不用去画。人们开始庆贺“人人都是艺术家”，庆贺什么都可以被描摹入画，也时常质问自己究竟该画什么，画什么好?如此，历经漫长的绘画史到底告诉我们绘画客体的哪些特征? 　　 　　2　绘画创作客体的特征 　　 　　事物但凡寻找特征首先要了解其本质。绘画创作的特征也不能例外。马克思指出物质生活的生产方式制约着整个社会生活。艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律，但归根结底仍然离不开经济基础的决定和制约。从艺术起源看艺术是在经历了漫长过程才单独分化出来，人类最初的艺术活动是与生产实践密不可分的，所以这就解释了绘画最初为何选择动物作为创作客体的原因。所以绘画创作客体的第一个特征是： 　　 　　2.1　生产力决定创作客体选择 　　所谓生产力决