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浅议现代主义与后现代主义美术异同 　　二十世纪是人类历史上前所未有的历史变革时期。一方面，工业文明给西方社会带来了极端丰盈的物质生活，资本主义生产关系的发展使得城市文化得到空前的发展，给艺术家带来了新的创作背景和创作契机，自由主体观念深入人心，去创作新的、个人的艺术成为这一时期艺术领域的共识。另一方面，生产力的巨大进步为人类提供了更为舒适的物质生活的同时也导致了对利益追求的无节制和日益尖锐地民族、阶级等矛盾，最终引发了两次世界大战。两次世界大战使得当时的人们产生了空前的信仰危机，信仰被反复践踏和重建，尼采高喊：“上帝死了!权威、标准死了!人类是一个大试验场!人类没有终极状态，没有目的!”。在“革命”旗号下，美术创作空前活跃，同时也丧失了恒定的判断标准，各种美术观念和思潮不断涌现又不断地被否定，构成了二十世纪纷繁复杂的美术世界。 　　整个20世纪的美术可以划分为现代主义和后现代主义两个阶段。现代主义美术和后现代主义美术并不是两个有明确的定义和时间划分的流派，更确切地说这是代表着两种不同的美学观念的艺术思潮，二者的发展与斗争贯穿整个20世纪美术历程。 　　 　　一、原创性与个性化批判 　　 　　20世纪物质文明的急剧发展似乎给人们带来了某种错觉，即人类社会似乎是沿着直线的方向不断发展的，而艺术也只有沿着这样的路子才能不断地标新立异。于是，我们看到了20世纪震撼的艺术革命，看到了在20世纪之前所有的年代都未曾出现过的风格变迁。 　　现代主义美术多具有背弃古典传统、表现主体情结、创造个性语言、偏执独特风格和热衷多样探索等特征。它的产生有着深刻的政治、经济、历史和精神文化背景，也有其特定的环境和美术自身的发展环境，它是时代的产物，也是人们借以表达丰富、复杂的思想感情或哲学思考的产物，它是反叛古典传统借鉴异域文化和外来风格的产物，同时也是艺术家探索美术自身价值和开拓表现形式的产物。现代主义美术的一个理论核心就是所谓的“原创性”。原创性就意味着独一无二。正是原创性观念的深入人心导致了现代主义艺术家们毫无禁忌地走着创新之路。对传统和保守观念的批评和反叛是一切前卫艺术的必由之路，对“新”的追求成为现代主义美术的目标，他们不断创造又不断否定，毫无禁忌地尝试和探讨各种新的绘画语言、造型符号、表达词汇成为现代主义美术的一大表征。原创性的要求是现代主义美术主观化和个性化倾向产生的原因之一。而主观化与个性化要求的直接外在表现就是抽象表现主义这一类现代主义美术流派在画面形式上的探索创新。 　　进入20世纪50年代，第二次世界大战结束以后，人们开始积极地吸取两次世界大战的教训，谋求各种和平安宁的可能。随着科技的发展，人类进入了前所未有的经济大发展时期，生存环境得到了巨大的改善。电子信息技术的发展使得人们进入了所谓的后工业时代(信息化时代)，经济发展带来的是世俗生活的丰富多样，现代主义美术追求形体和色彩的表现而导致的精英化、纯粹化艺术风尚已经不能适合社会现状的发展要求，它的种种理念也显得有些不合时宜了。在这种新的时代背景下，艺术家们转而从现代主义的极端自我性中走出来，有意识的放低了艺术的架子，主张兼容的美学观，无论是本土的、外国的、还是高雅的、低俗的都可以走进绘画，可以广泛的利用每一种艺术手法，没有固定的形式，没有固定的风格，没有固定的画种界限，方法是综合的，风格是自由的。艺术家们确信艺术的出路在于走进社会，勇敢的承担起自己的社会责任，风格已经不再是艺术变迁的主要目的，对生活的直接参与成为一种诉求。 　　美国美术史论家L?史密斯把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品几乎是从徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。”波普艺术走进生活、观念艺术反对形式、偶发艺术反理性、过程艺术反风格、涂鸦艺术则使得每一个人都有成为艺术家的可能，将现代主义所强调的艺术家的主体性彻底释放出来。这一系列反理性、反权威的艺术举动，把艺术从成为新传统的现代主义的束缚下解放了出来，从而为艺术赢得了更为广阔的发展空间。艺术家们面对人类生存的危机，通过对自身的反省，得到了这样一个共识：艺术的使命应该是回归自然，回到大众之中，参与生活、关注生存环境、体察生存环境的变迁，并提出怀疑与见解。 　　 　　二、主体性的消解与高扬 　　 　　现代主义美术对原创性和个性化的追求使得艺术家的主体性前所未有的加强了，题材已经不是限制，风格可以随时创建。在创作过程中，掌握主体地位的始终是艺术家自己，宗教、政治都已经不再是艺术的羁绊。 　　而后现代主义哲学的一个重要理念就是对主体性的消解，后现代主义哲学家，尤其是福柯等人认为人的主体性只能产生在特定的时期，不存在独立自主，无处不在的主体性，因为人并没有独立的主体性