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浅谈中学生声乐基本训练几个问题　　 　　声乐是用人的嗓音表达情感的音乐形式，是一门最能直接表达人们内心思想感情的音乐艺术。然而，由于中学阶段的学生正处于变声时期，声带充血、水肿，假如歌唱时又一再地挤声带，卡压喉头，那势必会给嗓部肌肉组织和声带带来不应有的负担，将严重影响声带的正常生长。因此，学生在声乐基本训练过程中，只有得到教师正确的指导，才能在保护声带健康的同时，又能用科学的发声方法唱出优美嘹亮的歌声。 　　 　　一、掌握技巧，循序渐进 　　 　　在声乐教学中，教师要在遵循声乐教学基本原理的同时，巧用方法、循序渐进，使学生正确掌握基本歌唱发声方法和演唱技巧，维护声带健康。 　　1　首先要学会各种不同的歌唱呼吸方法。在长期的歌唱实践中，人们总结出了各种不同的歌唱呼吸方法，如胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法等。声乐科学证明最适宜歌唱的是胸腹式联合呼吸法。胸腹结合的部位都是肌肉组织，富有弹性，而且可以人为调节和控制。因此，指导学生们进行歌唱呼吸训练十分重要。在吸气前，必须使身体立直，保持自然状态，然后由鼻腔和口腔吸入大量空气，到一定状态时，再吐出空气，让胸腹肌肉回复原位。呼气正好与吸气运动相反。气流呼出时，腹腔必须先回到原来位置，且不能像安静呼气时那样使胸肌、腹肌很快放松，而要继续保持吸气状态，与呼气肌作既对抗又协调的动作。吸气时，口鼻同时使用，要求较快。而深呼气时，则要均匀、缓慢、稳健、灵活。呼吸量也要逐步增大，并根据不同的要求去支配呼吸。正确的呼吸方法有缓吸缓呼，缓吸急呼，急吸缓呼等，但都要根据不同的思想感情采取不同的用气方法。如滑音、跳音、断音、连音等，都是用气的技巧体现。只有长久训练，方可使气息运用自如，收放轻松。 　　2　掌握好声音位置，使声音集中，通道畅通。声音，它是歌唱中的基本要素，它在歌唱中的地位与作用有如“水之源、木之本”，无声则无歌，无音则非唱。声乐位置的打开，是声乐课的非常主要的训练项目，在了解自己的喉头位置后，应使喉头放于向下吸气或深呼吸的位置上，并使发声时稳定这个位置。特别是唱强音时，不可使喉头部的肌肉用力；唱低音时，不可使喉头上提或下压，应尽量使喉头自然，打开喉咙，声带也随之打开，集中声音，喉咙也随之收紧。所以，打开与集中的交替练习就会逐渐达到平衡和统一，逐渐分开喉咙和声带，让喉咙和声带充分发挥自己的功用，逐渐达到“喉外肌松，喉内肌紧”。在发声的过程中，不同性别、不同声部的声音在歌曲演唱中能表现不同的感隋和效果。在各个声部中的声音，有着各自不同的音色，不同的声音就像画家的调色板一样，使得声乐演唱更具有了千变万化的表现能力。因此，无论男生还是女生，凡是健康的嗓子都有两种机能，一种是发真声，一种是发假声。无论是说话，还是唱歌，好的声音都需要两种声音机能起作用。使真假声恰到好处地混在一起，成为“混声”，要用科学的方法对真假声混合过程中形成的换声区(或称自然声区、中声区、换声区)的三方面进行严格的、艰苦的、耐心的、细致的训练，才能发出美妙的声音。 　　 　　二、声乐学习中情、声、气的培养 　　 　　情感是歌唱的灵魂，在声乐演唱中无论何种曲目、大小深浅，都离不开情、声、气的运用。情带声、声传情、气支声，三者是相辅相成，协调统一的。气是声乐的“骨骼”，声是“肌肉”，情是声乐的“灵魂”，要用气来支持声音，然后才能声情并茂，才能将作品完整地表现出来。因此，声乐学习还须注意情、声、气的培养。 　　1　练好扎实的基本功。在学习声乐的过程中，急于求成，不重视基本功的训练而直接唱一些带有一定难度的曲目，唱出来的东西干涩乏味，有的甚至因此而患了某些咽喉疾病。所以，要练好声乐的基本功，这是我们构建歌唱“大厦”的基石，也是实现“情、声、气”三者结合的根本条件。要掌握好声区的变化与共鸣腔体的协调、运用，才能使我们在歌唱中有清澈、嘹亮、浑厚的声音，才能够使我们的声音上下贯通、和谐统一、灵活自如、真实感人。 　　2　了解作品的创作意图和背景。无论什么曲目，总有它所要表达的思想内涵，了解它所创作的意图和背景，是完成一首作品的必要条件。贝多芬曾说：“音乐不在谱上，而在谱子之间。”指导学生在处理歌曲的艺术表现时，单从歌词上分析是不够的，还要从社会背景分析，从各个方面取得对歌曲更深刻的理解。力求从多方位、多视野去体会和感受作品的真实情感与艺术特点，尽可能使自己的感情与作品中所倾注情感相吻合，才能做到对音乐的分析取得对歌曲更深刻的理解，才能全身心地进入歌曲内容。因此，在教学生练声的过程中就要有意识地正确引导，为歌曲演唱时“声情并茂”打下基础。 　　3　提高自身的综合素质。要想能成功地完成一个作品，不只需要有熟练的声乐技巧和丰富的感情投入，还需要各个方面的综合素质来配合。除了要具备良好的歌唱天赋和良好的音乐感觉以