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楚辞珍爱洁净精神 　　在中国，楚辞几乎成为美的化身。这是中国美学发展史上的重要现象。在美与丑的拔河中，在净染、污染两种力量的较量中，楚辞强化了中国文化中美和净的力量。楚辞对后代中国艺术的影响，首先是一种精神气质的影响。从美学上看，它不是启发后人喜欢香草美人，而是珍摄自己的精神。也就是宗白华先生所说的中国文化的“美丽精神”。在《红楼梦》中，我们也可以看到它在楚辞的影响下，表现的对洁净精神的珍爱。 　　李贺《咏竹》诗云：“斫取青光写楚辞，腻香春粉黑离离。无情有恨何人见，露压姻笼千万枝。”他从楚辞中窥出了清洁精神。李商隐《木兰花》-小诗云：“洞庭波冷晓侵寒，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。”驾着一叶小舟，甘日在凄冷的洞庭湖上远行，去追求理想中的木兰花。然而自己所驾的就是木兰小舟，自己原来就在这木兰舟中。这首诗表达的就是楚辞中清香的精神境界，那种对真实生命的信心。 　　赵子昂在《洞庭东山图》上跋诗云：“木兰为舟兮桂为楫，渺予怀兮风一叶。”他以楚辞的格调来作画，以楚辞的精神深化画意。为什么以木兰为舟，以桂花为楫，很显然，香木香花表达的是对性灵护持的态度。在中国很多艺术家那里，艺术创造，其实就是精心结撰起性灵的木兰舟。一如辛弃疾词云：“千古离骚文物，芳至今，犹未歇。都休问，但干杯快饮，露荷翻叶。” 　　楚辞的精神，化为中国艺术的芳菲世界。楚辞吮吸着楚风中的爱香传统，楚辞的爱香传统又影响着中国艺术的香世界。“但千杯快饮，露荷翻叶”，艺术家何尝不是这样吮吸着楚辞的精魂!两晋时期士人的清逸追求，元代艺术家心目中的清清世界(在他们那里，“清”成为一个反映时代思想倾向的关键词)，明末清初士人以楚辞的香意精心呵护著内在的灵蹊，都受到了楚辞香意的熏陶。 　　辛弃疾《蝶恋花》词云：“九畹芳菲兰佩好，空谷无人，自怨娥眉巧。宝瑟泠泠千古调，朱丝弦断知音少。冉冉年花吾自老，水满汀洲，何处寻芳草。唤起湘累歌来了，石龙舞罢松风晓。”宝瑟冷冷，芳草萋?r，真是一个很好的象征。它展示了这位乱世诗人的性灵追求。谭嗣同《洞庭夜泊》：“帝子遗清泪，湘累赋远游。汀洲芳草歇，何处寄离忧。”芳草，是楚辞的精魂，他将忧愁寄在潇湘的芳草中。 　　楚辞的香革美人传统，对中国艺术的发展也产生潜在影响。如花鸟画作为独立画科在中唐以后，两宋时已然形成与人物、山水鼎立而三的独立画科。从花鸟画发展的整体情况看，大致可以分成两类，一是写实型的，如五代时黄家富贵之作，微宗朝的写实花鸟等；一是寄托型的，就是通过花鸟寄托精神。在后一点上，楚辞的影响至为明显。 　　苏轼《春兰》题画诗云：“春兰如美人，不采羞自献。时闻风露香，蓬艾深不见。丹青写真色，欲补离骚传。对之如灵均，冠佩不敢燕。“丹青写真色。欲补离骚传，可以说是中国艺术的一种传统，中国艺术家的花鸟情思，和追求高洁的情怀密不可分。元人张翥《楚兰》：“鹈夹鸟声中花片飞，楚兰遗思独依依。春风先自悲芳草，惆怅王孙又不归。”他所申说的就是这种精神。 　　南宋赵孟坚是王室画家，擅画花乌。他将自己的故国旧梦，融进了他颇为擅长的墨梅、兰、竹、石之中。他的画的主调就是楚辞的清净精神、唯美情怀。元邓文原《题赵子固墨兰》诗云：“承平洒翰向丘园，芳佩累累寄墨痕。巳有怀沙哀郢意，至今春草忆王孙。”元韩性《题赵子固墨兰》：“镂琼为佩翠为裳，冷落游蜂试采香。烟雨馆寒春寂寂，不知清梦到沅湘。”他们的点题中，抓住了楚辞的精神，点出了子固梅兰等的清魂。 　　郑思肖也是一位南宋时期的花鸟画家，他的画寄托的也是故国情思。倪云林《秋风蕙兰》：“秋风蕙兰化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写离骚。”以香意表现故国之思，传达了故国虽不在、精神却长存的清净气质。他画画，就是在写《离骚》。 　　扬州八怪多以花鸟称世，金农、郑板桥、李方膺、李等都是画兰画梅的高手。楚辞的内美精神成为他们的共同追求。李方膺《兰友》诗云：“平生交友数兰亲，潦倒风尘情更真。作客廿年寻旧梦，往来多在楚江滨。”李鳟《清影)：“清影相看墨数痕，是谁能返屈骚魂。此生若在山中住，勾引兰花长到门。”他们是以骚人风韵来作画，画的是心中的内美，自己的清净精神。他们的精神永远徘徊在楚江之滨。微博十二则 　　大人物的一生像长河，它不在乎有浊水插队。在乎浊水的，是把自己看小了，浊水混进一点来，又何伤长河之大?而那些浊水啊，空忙一场，最后，除了一堆匿名，?什么也没留下来。唐朝杜甫就看到这一有趣现象了，他写诗奚落：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”名垂万古的，抱歉绝非浊水也。 　　――薛云飞转李敖 　　今天早上公交上班，很挤。途中上来一80多岁的老奶奶颤颤巍巍地牵着一位同样满头白发的老爷爷，挤到一位目测印岁左右胡子花白的大爷面前说：小伙子，麻烦给让个座啊小伙子!小伙子……小……伙……一车石化。