- 5
- 0
- 约1.36千字
- 约 8页
- 2018-12-05 发布于湖北
- 举报
日本漫画发展 漫画早在中世纪就已经在日本出现,最初的含义是“滑稽绘画” ,内容多为鸟兽曲艺或滑稽戏。 当时的日本漫画大多数是讽刺漫画。 日本国民在1945年战败时已经几乎没有任何娱乐生活,阅读上的匮乏令日本人的精神世界极度空虚。而当时又由于基础教育当时并没有普及,因此阅读文学作品只是一小部分人的专利,而漫画并不需要任何教育基础即可阅读,内容也极具娱乐性,因此在战后混乱的初期受到了普通日本人的热烈欢迎。 战后首先出现在日本市场上的漫画是“赤本”,赤本漫画的内容最初并不是系统性的连载故事,而是剪纸画 。 战后初期最早投放日本市场的连载漫画是美国英雄漫画。盗版美国英雄漫画的赤本受到欢迎,一方面是由于夸张的英雄美人情节对战败国的读者有一种麻痹作用,另一方面也是因为内容丰富。不少书商将毫不相关的美国漫画东拼西凑,剪贴在同一本赤本中以扩大内容,印刷质量非常低劣,但观众仍是趋之若鹜,这种赤本售价约5-10日元左右,在当时等于普通日本国民一星期的收入所得。 赤本漫画——原创漫画,逐渐开始占据国内的漫画市场——推动人物是手冢治虫。 手冢治虫 日本动漫之父 他提出动漫画应该按照不同人群的需要而制作,此后日本动漫话有了少女少年动画,现在关于动漫画的分类更加的详细。 手冢治虫一手创建了现代日本动漫画产业的模式,日本动漫由此进入了一个新的阶段,开始了商业化道路。 《铁臂阿童木》第一部多集TV动画 《森林大帝》第一部彩色多集TV动画 《100万年地球之旅:熊猫Book》第一部长达两个小时的TV动画特辑 动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。 漫画通常是以书刊形式与大家见面,它轻松幽默、易阅读、读者年龄广,是在各式出版品中商业性最强的,因着漫画衍生而出的的产品,其中之利润更是令人眼红。而动画,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。面向儿童的,就该纯真;面向成人的,就该美妙。动漫画也是心灵的艺术,也就应该有超越思维的永恒…… 动漫在中国 动漫是动画和漫画的合称和缩写。 “动漫”一词1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念,两者是分立而互有联系。 此词的出现和推广,源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代》 “动漫”一词首创则是源于97年创刊的《漫友》杂志。 相关名词介绍 TV版:就是在电视上放的动漫版本 OVA:Original Video Anime(原创影象动画),和TV相 对,不在电视上放映,要看的话只能通过购买的方式。 剧场版:动画的电影版本。 OST:Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与动 画相关的音乐专辑。 OP:片头曲(主题曲 ) ED:片尾曲 监督:导演 原作:原漫画或小说的作者 脚本:依据原作进行创作剧本人员 CAST:声优,配音演员 还有同人创作云云 * *
原创力文档

文档评论(0)