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王乃勇在不断否定中完善自我 　　 　　王乃勇，1969年3月生，河南省新乡县人。1992年毕业于河南大学中文系汉语言专业，2006年结业于中国人民大学书法硕士研究生班。系中国人民大学徐悲鸿艺术学院兼职书法讲师，国家二级美术师，中国书法家协会会员，河南省书协理事，新乡市书法家协会副主席兼创作委员会主任。 　　书法作品获第十二届全国群星奖银奖、中国人寿双成杯全国书法大赛全国优秀奖、第八届全国书法篆刻展全国奖提名奖、建党85周年全国书法展三等奖、首届全国行书大展一等奖、第九届全国书法篆刻展二等奖等。入展由中国书协主办的兰亭奖、全国奖、中青展、青年展、大字展、楹联展、正书展、扇面展、草书展等展览20余次。 　　参加主要活动：2004年在河南举办个人书法展。2005年，随河南省书协代表团赴澳大利亚、新西兰交流；中国中青年获奖书家提名展。2006年在山东曹州书画院举办个人书法展；中国书协优秀会员作品邀请展。2007年8月，参加中国书协展览部主办的“行草十家展”；2007年10月，参加首届中国书坛兰亭雅集42人展及曲水流觞活动；中国中青年书法家作品邀请展入展。 　　《中国书法》、《书法导报》、《书法报》、《青少年书法》等专业报刊作过专题介绍，并有文章散见于各专业报刊。出版有《王乃勇书法作品集》。 　　 　　谷国伟（以下简称谷）:首先祝贺你在“九届国展”中获奖，这已经不是你第一次在“国”字号展览中获奖了，你这次获奖和你以前在国展中获奖感受有什么不同？ 　　王乃勇（以下简称王）：说到获奖，它对于从事书法创作的人来说，可谓是梦寐以求的。因为不想当将军的士兵不是好士兵嘛。 　　要说我获奖的感受，首先是感觉很幸运。“八届国展”时投稿总数近4万件，“九届国展”投稿总数近6万件，我都能够进入获奖圈，已经很不容易，所以我要感谢评委老师对我的信任和栽培。其次，“九届国展”的整体创作水平很高，大家都在进步，都在努力寻找自己创作的支撑点，尽可能地把自己的创作理念在作品中体现出来，使自己的作品流露出符合时代或某时期审美观念的要求，这在大展中也得到印证。其三，虽说我获了奖，但还是应看到自己的不足和同道们（包括其他获奖作者和入展作者）的长处，按照评委老师对“九届国展”获奖作品提出的改进建议，更深层、更全面地完善自己的创作，加强临创结合，使自己的创作水平尽可能地稳定，并力图在一定时期内有一点点进步和突破，不辜负老师和同道们的信任。 　　 　　谷:由于多方面的原因，许多作者获奖以后，在继续深化获奖作品风格进行创作时，往往显得很保守，甚至不敢越雷池半步，导致以后创作道路越来越窄，你如何看待这一问题？ 　　王：对待这个问题，我有所思考，但不是太深刻。一是有些作者可能是取法上的问题，本身可能取法面就很窄，发展的空间小，才会出现你说的问题；也可能是本人思想意识上的问题，创作求变的意识淡薄了，想维持自己目前的面目。二是古人讲的“取法乎上”的问题，从书法史的角度看，有的书体发展很完备，有的书体还可能存在发展和发挥的空间，这就给我们提出了很客观的问题。如何发挥和有所突破，顺向或逆向，保守和突破，保持原来的风貌和破坏性创作，力图展示自己的创作意图很大程度都取决于个人的认识。三是从行草书的发展来看，自魏晋以来，各代大家都对“二王”书法有所突破和发展，都有一个共同的特征，强调个性的发挥、情感的宣泄。从反面来看，不少人对技法的问题都有所忽视，从而造成了个性的张扬及个人意识的增强。打个比方说，“二王”行草书法是源头，各代大家就是支流。从哲学角度辩证地看，任何事物到极点就是缺点开始的前期，古人强调个性的张扬，我们去学习和再发挥的时候，“法”和“度”的问题就很难把握。所以说，创作上“取法乎上”是很重要的，自己的创作面尽可能要宽些。 　　谷:“取法乎上”，面临的发展空间就可能会大很大。关注你的人都知道，你的行草最早主要取法张瑞图等明清诸家，后来你又转学“二王”，其中的缘由是否也是因为个人创作空间和发展问题？ 　　王：我个人的创作及转变是这样的，“八届国展”之前，我写了很多年的张瑞图，在此期间，我对晚明的黄道周、倪元璐、王铎，甚至包括宋代的米芾、黄庭坚等人也临习过，旨在丰富自己作品的内容和信息。“八届国展”之后，我开始思考自己存在的一些问题，正如上面所说的“取法乎上”的问题，也是想更加丰富作品的信息含量和着力于格调上的再提高，这是个人的主观认识。只有思想上改变了，行动上才会有所改变。于是，我开始试着摸索“二王”书法，思考“二王”与张瑞图笔法的结合，试图能够改变自己的面貌，实际上这也是一个很冒险的改变，这是我后来才知道的，刚开始的时候并没意识到这个问题。当时我有种牵强结合的感觉，从技法、字体结构、整篇气息的把握上营造自己的作品，并且使之能够有所改变和突破，这期间有一两年的苦恼