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特定场所中公共艺术 　　【中图分类号】J505【文献标识码】B 【文章编号】1001-4128（2010）12-0040-02 　　 　　近年来，“公共艺术”以及“公共艺术品”被人们所使用的频率越来越高。尽管“公共艺术”所涉及到的专业领域是在我国近二十年才逐渐发展、成熟起来的，但在相当长的时间内，与城市规划、环境景观、建筑设计等联系的多个领域中，与“公共艺术”相关的事件和活动却是很多。 　　公共艺术的名称来自英文中的“Public Art”,它的概念为“公共艺术是以大众需求为前提的艺术创作活动，它包含艺术创作、公共空间和大众参与三项要素。”①广义上的公共艺术是指私人、机构空间之外的一切艺术创作和环境美化活动；狭义上的公共艺术是指放置在公共空间中、能符合大众心意的视觉艺术，这也是它与其它艺术设计所区分开的关键，它不是禁锢在博物馆中的藏品，而是在特定的公共空间中被大众所欣赏、能够产生互动的一种艺术。从这个意义上来说，它强调的是公共空间以及公众的参与，因此它是特定环境中的活动，这就要求我们在设计、欣赏甚至批判一件公共艺术品时，我们必须从它所处的环境入手去观察、分析和研究，而不是盲目的任意进行。 　　美术馆、博物馆中也放置着许多的公共艺术品，这些地点也是公共艺术的环境范畴，但是美术馆、博物馆中的那些艺术离我们普通人的生活太遥远了，我们只能偶尔购票入内稍稍观赏一下，可能当时面对艺术品的时候会有所感触、略微加以思考，但是当我们走出美术馆后，我们也把感情和思考留在了那里。探究为什么美术馆、艺术馆等离我们的生活有如此大的距离而令大众追之莫及，除了大部分美术馆的运作制度和管理模式的原因外，主要是因为这个场所环境设置的有点狭隘了，它不能够将艺术和人们的生活联系起来。 　　公共艺术是公共场所中的艺术，而我们所说的“特定环境”并非完全是指我们身边的“公共场所”。从狭义上看，特定环境就是指公共艺术所处的具体区域、空间，它可以是一些自然环境，如高山、海边、沙滩、空地等，也可以是一些人工环境，如街道、公园、广场、建筑物等，这都是从是否为自然环境这个角度对“环境”进行了一些分类区分而已。而从广义上来看，公共艺术的特定环境是指由地域、生态、文化、艺术、民俗、道德等多种关系组成的一个领域范围。这个范围显然要比仅仅从是否人工开发、参与、设计的考虑角度全面而准确，这也是我在这里对公共艺术的特定环境进行分析阐述的主要出发点。 　　在分析时，想到了著名挪威城市建筑学家诺伯舒兹提出的“场所精神”（GENIUS LOCI）的概念。他提到早在古罗马时代便有“场所精神”这么一个说法。古罗马人认为，所有独立的本体，包括人与场所，都有其“守护神灵”陪伴其一生，同时也决定了其特性和本质。每个地方、每个场所，都有它特定的“气氛”。这不仅仅是一种抽象的概念，而应该可以用非常具象的方法表达出来。比如说：地面的材料，一堵墙的颜色，一座房子的高低，一座山的形状，甚至水流的声音，风的味道，光的强弱，都是构成“场所精神”的整体性特质的综合元素。 　　除了“场所精神的特定气氛”外，“场所”的另一个特质便是它的内容性。所谓场所的内容性，并不一定指建筑物的内部或室内。它意味的更是一种处于“大地之上，苍穹之下”的空间。这个空间便包含了自然界中的地景，这是一种具有延伸性和包容性的场所，容纳着一切，同时自然的场所常常与人为场所的创造和设计有着密切的关系，二者结合共同为设计者提供空间。艺术作品，经过设计者本人和环境之间的表现，帮助人们认定“场所”。对此，德国存在主义哲学大师海德格曾说过：“诗人并非是个不食人间烟火的代表，相反的，诗人把人们带入世界，使人们更属于这个地方，进而在此定居”。生活上的诗意，生活中的艺术品，使人生更具有意义。从这个角度来看，公共艺术作品的意义，并不是仅仅达到功能、装饰、商业等目的，而是在空间之中，取其精华凝结灵魂，追求一个更接近于艺术与人类文明的目标。 　　一些特定的场所，如某些国家、城市、乡镇甚至一些老街区都有其特殊的因素，这些都是其它地方替代不了的，这些因素都可以作为设计艺术作品的大环境、作品背景、设计风格或者线索来源。我们从这些文化遗产、民俗风貌、生活状态以及大量的文化现象中提取具有地域特征的符号，结合它的特质将它从艺术、功能、环境等方面进行变形和转化，然后经过设计师的思维和想象，创造出优秀的艺术作品来。这些场所中产生的公共艺术作品主要有三种表达的方式：呈现、补充和象征。呈现是通过艺术品使得场所环境更为明确，补充是通过人们的设计将场所的不足之处增添完整，象征则是来自其中但又超越其中的意义。在某些特定的环境中，公共艺术作品可以是提供给欣赏者自由参与的样子，或可远远地观赏、赞美，或可触摸、攀缘其间，或可亲自参与制作，这些欣赏者的行为都使得艺术品与场所联系起来。可能在