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玉雕创作中传统工艺和现代审美关系 　　中国玉文化有着经久不衰的独特魅力，在世界文化中卓尔不群，其中一个特别重要的原因，即玉被人格化、道德化了。玉虽静默不语，但往往能与人神交，琢玉是窥镜自照，每一番雕琢打磨，都透射出琢玉人的思想境界和道德情操。有一点，我一直深信不疑，人做不好，玉肯定做不好，思想不正，反映出来的作品肯定难成器。我时常要求自己，做玉先做人，做人先学习尊重，尊重传统，尊重文化，尊重玉。其实，琢玉是一种修炼，修炼深层的静谧、心无旁骛的心态。一个玉雕人从学徒开始，至少十年才能略有锋芒，所谓十年磨一剑，甘苦自知。今天，我还是会为一块温润的美玉怦然心动，碰到特别钟爱的石头，更是移不开眼，挪不开步，一如当年般赤诚。我感叹玉是如此古老又纯洁，每一块都承载了一段不平凡的历史，经过几千年地壳运动的天作之物静静躺在你面前，这种受宠若惊实在是溢于言表。 　　回想自己学习玉雕的过程中，深感非常幸运，初学佛像时就跟随“玉雕大师”苏长才学艺，他的努力刻苦使我惊讶，让我渐渐掌握了传统扬派工艺的技巧和风格；随后又遇到了“学院派设计师”费大为，他关于“敦煌佛画、吴带当风”的传统审美和情趣，使我在玉雕制作中较早树立了美学的概念；长时间跟随“工艺美术大师”萧海春对自己创作影响更大，他的作品那种生动的动态、夸张的表情让我至今受益匪浅。记得上世纪80年代中期我和萧海春大师合作的每件重达二三十斤的6件大件产品“封神榜”系列，使我对玉雕艺术有了深刻的理解。记得最大的一件作品重达40斤，当时吊起制作的体力消耗和工艺困难可想而知，经过了出坯、去多玉、制作、了手等多道工序，创造了玉雕史上的奇迹，也使自己真正了解了一个成功玉雕艺术家必须具有的刻苦精神和艺术探索。 　　 　　讲究传统工艺完美表现主题 　　 　　玉石行有句行话，叫做“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。中华民族是向往幸福、追求梦想的民族，几千年来在民间流传着很多富有吉祥涵义的图案，种类很多，少说也有数百种，它来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。例如哪些吉祥图案可驱病魔?哪些吉祥题材可招喜事?吉祥瑞图是中国传统装饰艺术图形的一种通过动物、植物、飞禽、鱼类、器物、人、神、圣、仙佛的神话与传说，以图文、谐音等形式作为祥瑞标志来表现人的愿望、追求、寄托和向往；吉祥题材谐音讨口彩、寓意喜事，寓意平平安安。中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。传统吉祥图案反映了人们趋吉避凶的心态。每一种图案都通过其表面的纹图，或祈福、或象征、或比喻，表达了一种安居乐业的愿望。 　　怎样继承优秀的传统?又怎样让传统获得当代人们的喜欢?是我一直辗转思考并力争解决的问题。曾经有人戏称自己为“罗汉大师”，这使我非常惭愧，但“罗汉”确实是我非常钟爱的题材。我曾经创作过一堂白玉罗汉摆件，排列起来足有2米长，记得当时我就认为创作白玉材料的罗汉作品，必须把白玉的温和圆润、罗汉的生动逼真和佛像的寂静境界完美地表达出来才算成功。而一个创作者的先决条件是心必须正，情必须真，才能通过设计的灵巧、造型的别致和雕工的高超来完成自己追求的目标。有了这种决心和态度，我经过反复的资料、历史考证，通过详细的人体结构学习和工艺安排，制作后的十八尊罗汉像终于营造出了一派虚静的佛境：罗汉像或坐或立，有的如钟盘坐，有的如松傲立，或嗔或笑；有的如鹰般怒目，栩栩如生；有的如老人般慈祥，生动逼真……“喜庆罗汉”弯腰张手而笑，笑得幽默；“布袋罗汉”背袋腆肚，咧嘴大笑，笑得开心；“长眉罗汉”长眉垂胸，抿嘴仰脸而笑，笑得慈祥；尤其是一尊“诵金罗汉像”气韵沉静，罗汉身卧芭蕉，手枕经书，若有所思；方脸大耳上精细地雕琢着圆环一个，眼睛微张下视，似在诵读，似在悟谛；尤为重要的是芭蕉、佛珠和小小的耳环将白玉黄皮保留得天衣无缝，欲动若静，空灵的意境，若隐若现……对每尊罗汉的眼神、须眉、足姿、情态加以重点刻画，用心用情去探究，用艺用技去磨刻。其实，白玉雕琢的佛像、菩萨往往是其神性的载体，对其形态、表情、气质、神韵、比例等要求往往非常高。我在不断的探索中适度地强调夸张与写实的结合，显示出作品的独特性和不可复制性。这也是收藏者视觉感、审美情趣的不断提高的要求，客观上促进了玉雕工艺水平的发展，也使得我必须以更加尊重的态度对待每一件作品。 　　 　　尊重传统工艺提升文化素养 　　 　　当一块适合的白玉材料放在设计者面前，怎样表达材质的天然美感?怎样引用传统的吉祥意趣?怎样挖掘材质的文化涵义?就成为考验他是否是一个有传承的设计者了。中国玉雕的历史非常悠久，常常被古人赋予丰富的精神寓意，它的特性使得整件作品往往被雕琢得十分精细，十分内涵，有栩栩如生之感。如人物件，比例变形有度，动态活泼有趣，把对象的面部、通身、服饰、衣纹表现得细腻准确；题材吉祥如意，