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电影音乐美感解读 　　摘要：电影音乐是对电影诠释的一种体现，它作为电影的重要组成部分，除了承担着电影的叙述和抒情作用外，还提升受众的欣赏水平和审美趣味，通过不同的艺术形式，带给观众不同的美感享受。本文以电影音乐美学为理论依据，阐述新世纪战争题材电影音乐的美感，从主旨美、感情美和悲壮美等方面进一步分析美学视野下的电影音乐，寻求电影的开拓方向。 　　关键词：电影音乐；美感；主旨美；感情美；悲壮美 　　电影音乐是对电影诠释的一种体现，它是电影的重要组成部分。在整部电影的银幕形象中融入电影音乐，不仅能随时牵动着观众的情怀，也能使“大我”的精神感应中包含着“小我”的生动情绪，真正的听觉审美体验便应运而生。在审美活动中，人们会对电影音乐产生不同的美感，这正是因为不同的电影音乐会拥有不同的情感内涵。人们欣赏电影音乐往往是在熟知剧情基础之上的，通过形象的画面和真切的剧情内容，才会对电影音乐有更深层次的感受与理解。当一部影片在包含着优质画面的同时，还拥有美妙的音乐，观众的心情则会随着情节的起伏而或悲或喜，将真实的情感投入影片中去。在新世纪的国产战争电影音乐中，也充分体现了这些美感的特质。美学价值在电影音乐中的体现也越来越显著。 　　一、电影音乐 　　电影音乐是对电影诠释的一种体现，它是电影的重要组成部分，一首好的音乐，在电影中起着至关重要的作用。战争电影作为一个重要片种的电影类型，它能让历史在观众的眼前重现。随着科学技术的进步，战争影片中的画面越来越精湛，类型越来越丰富成熟，音乐也越来越完美。电影音乐能在其内容可具体性的基础上带来联想的可确定性，从而使观众走进形色各异的新领域。通常欣赏一部影片观众对故事情节会产生一种叙事美，进而在享受音乐的氛围下，又能获得另一种新的审美体验，它游离于纯音乐之外，具有自己独特的魅力。人们在影片故事情节的指引下进入一个陌生的想象空间是电影音乐一个非常重要的美学特质。音乐所创造出来的美感使观众能够更好地欣赏电影、感受电影、领悟电影。影片的商业性与艺术性共存的双赢局面在新世纪战争题材电影中有了越来越明显的体现。在20世纪的音乐发展过程中，战争题材电影音乐不仅继承了其多样化的音乐元素的特点，还创造出了属于自己的风格魅力。 　　二、电影音乐的美感 　　(一)主旨美 　　音乐作为一门艺术，它可以让人们抒发感情、表现感情和寄托感情，它是构成影视艺术的一个重要环节。一首好的音乐，在电影中起着至关重要的作用，它能够帮助观众明确影片的主题与思想意义。音乐在战争影片中有着越来越举足轻重的地位，它能更加到位地叙述故事情节，它体现出来的美感使电影的主题更加明确，思想更加鲜明，也使得观众所体会到的情感更加真挚。在新世纪的国产战争影片中，音乐能贯穿、阐述和升华主题，它所传达给观众的是一种主旨美，观众要分别从节奏、旋律、曲调等多种元素上全面地把握影片发展方向的脉搏，从而在情节中分辨出音乐的美感，这就是观众对电影及电影音乐在情感上的反应。在欣赏电影的过程中，聆听电影音乐就是对电影本身的一种审美。对电影音乐美感的感知就是在整个聆听过程中体现出来的一种观众的内心情感反应，正是由于这种情感反应的产生，使得电影音乐有了一种审美感觉，观众通过欣赏电影和聆听电影音乐来获得体会美感的感知能力，从而抓住影片的情感核心。当观众在欣赏战争影片的主旨美时，不仅仅把它看作是一种美感、一种形式或是一个历史故事，在更深层次上，观众所体悟到的是隐藏在历史故事背后的中国文化与精神。这时，音乐已经不是一个独立的个体，而是与电影融合在一起，起到了深入人心的宣传和渗透作用。 　　电影《太行山上》的主题曲《在太行山上》，发行于1938年7月，它是由桂涛声作词、冼星海谱曲的一首合唱歌曲，该歌曲前后呼应，主题鲜明，充满了抗日军民革命激情的旋律，荡漾着庄严肃穆和浪漫主义的民族之魂。它的歌词振奋人心，男女合唱气魄宏大，使抗日军民浴血奋战的宏伟画卷得以再现。当观众在欣赏《太行山上》时，与《在太行山上》完美融合，使观众有了一种全新的美感，那段屈辱的历史和激情燃烧的岁月都深深烙印在了观众的脑海里。电影音乐要与故事情节、思想内容想契合，这样才能让观众更深切地理解电影的内涵与精神，更进一步地触摸到影片的核心灵魂，从而使电影本身的光芒全部绽放。 　　(二)感情美 　　音乐是一种细腻、直接并丰富的表达人物内心情感的艺术形式。电影音乐的功能包括刻画以及抒发人物感情，根据故事情节的需要，它能使人物内心的情感展现出来，这就是电影音乐的感情美。在战争电影中，时常有这样的场景出现：当故事主人公在痛苦中幻想、突然陷入回忆之中或对未来进行展望时，音乐的感情美便会随着这些场景的不同变换使观众产生不同的联想与感受以窥探人物的内心情感世界，而电影的艺术感染力在此时也得到了空前强化。聆听电影音乐可以使观众