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由唐山大地震引发对中国灾难片思考 　　作为当前国内屈指可数的灾难片,《唐山大地震》以上世纪70年代的唐山大地震为故事引子和背景,讲述了在地震灾难后,一家人因地震而经历的生死离别和爱恨情仇。徐帆饰演的母亲在面对两个孩子只能救一个的绝境下,无奈选择了牺牲姐姐而救弟弟。这个决定改变了整个家庭的命运,也让幸存者陷入一个难以弥合的情感困境。32年后的母女重遇,使这种情感的郁结得到了释然。可以说这是一场持续了32年的“情感余震”。地震所具有的强大毁灭性,不仅摧毁了物,还扯断了、刺痛了人的情感关系和心。物可以再建,但是后者的恢复则是长时间的。“23秒,32年”,作为《唐山大地震》海报上的宣传语,很好地概括了这部电影。电影对32年前亲身经历那场灾难的人以及所有共同经历的“5.12汶川地震”“青海玉树地震”的中国人是记忆深刻的,它触动的是整体中华民族的集体记忆。 　　就目前来看,《唐山大地震》如果以票房作为评判标准的话,它取得了巨大的成功。在国内观众与媒体的评价上也普遍叫好,官方界定其为是一部主旋律佳作,制片商为它是一部卖座的成功商业电影而拍手叫好的同时,但是冷静下来以《唐山大地震》作理性思考,我们不禁要问:我们对当前国内的灾难片的认识是怎样的?说它好是以什么为标准的呢?是它向主流意识形态靠拢迎合官方喜好还是以票房成绩的高低来评判呢?如果不是,那我们需要什么样的灾难片呢?灾难片又满足了我们什么呢?要对这些问题进行思考和解答,首先对灾难片有个粗略的了解显得十分必要。 　　一、灾难片略考 　　灾难片是电影类型的一种,它以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材,通过逼真的灾难场景来渲染惊心动魄的灾难,同时通过表现人类在面对灾难时的勇敢、团结等人性品质和灾难后进行自我精神拯救,从而引发对自身文化和各种哲学命题的思考。 　　早在1901年,就出现了第一部灾难片《火》①。上个世纪70年代,灾难片在美国进入了它的“黄金时代”,出现了一批具有代表性的灾难片,比如《国际机场》(1970)、《海神号遇险记》 (1972)、《大地震》 (1974)、《摩天大楼失火记》(1974) 和《冰山大灾难》(1978)等.这些电影不仅取得了很好的票房成绩,也在艺术成就上得到了认可。前有《国际机场》在1970年的奥斯卡上获得了包括最佳影片的10项提名,后有如《大地震》成功采用了环绕音响营造一种真实的环境,成为影史上第一部使用环绕音响的电影,为灾难片的艺术探索作出了贡献。 　　在数码虚拟技术出现后,灾难片取得了又一次的飞跃,如《完美风暴》(2000)、《后天》(2004)、《2012》(2009)等,它们在数码虚拟技术的帮助下,拟真地表现了灾难场景和灾难的残酷性、毁灭性。在文化主题内蕴上,强调了譬如个人主义、救世主等典型美国文化价值观。相比于国外的灾难片发展,我国尚处在起步阶段,这首先体现在该类型的国产电影数量少。其次,国产灾难片在对相关社会责任、人的生命命题、情感伦理关系进行讨论的主题上也显得薄弱。2003年,一部号称“中国首部灾难大片”的电影――《超强台风》上映了,该片导演冯小宁希望借助影片中的灾难呼唤起人们的环保意识。但是无论是其商业性还是其艺术性都不甚理想。在表现灾难时,虽然制片团体花了很多心思,用了许多土办法,但整体视觉效果仍显得虚假。在文化内涵上,过多地将对问题的思考向主流意识形态靠拢,采用宏大叙事,用许多牵强的理由来解释灾难,解释人性,对作为个体的人的精神内涵的刻画与体现还不够。虽《唐山大地震》一片在表现地震场景时投入巨大――在唐山大地震遗址进行的实景拍摄,在再现地震发生场景的制作上有优秀特效技术团队,但整个灾难视觉效果仍与国外灾难片有一定的差距。不过,就国内灾难片来说,其仍是一个很大的进步。作为一部“内容大于形式”的灾难片,《唐山大地震》在故事内容的意义挖掘上下了不少工夫,以普通人的故事表现了中国传统的亲情伦理关系。但是电影还存在许多不足之处,比如场景细节考虑不严谨,许多不该在那个时代出现的东西已经出现,发生时空混乱,成为电影的诟病之一。再者在故事表现上太过于“正规”,以意识形态正确的方式来讲述故事,刻画人物。在作为电影来说,《唐山大地震》被大家认为是一部类似于电视剧的电影,在镜头运用和剪辑上没有电影的运动感和艺术形式,连调动情绪的配乐也很少,整部电影毫无“电影感”。 　　国外的灾难片,多以视觉形式为主导,强调灾难场景时的视觉奇观,追求灾难画面逼真性和细腻感,给予观众在视觉上的震撼,如《2012》中对各种灾难的表现,让观众在观影时仿佛置身于灾难之中,看到了一场真正的灾难。在强调灾难表现形式的同时兼顾了对其中的美国文化对人、生命意义和伦理关系上的表现和讨论,虽然故事情节会显得老套和流于表面,但在某种程度上来说,简单明了地表现了自己国家的一种主流价值观与普