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现场感中直观 　　从1978年进入福建师范大学美术系算起，郭宁的绘画之路已走了整30年。年轻气盛时，不免想法多、创劲大，各种思潮、运动不愿错过。例如，80年代，厦门达达兴起时，郭宁则在毗邻的泉州参预BYY(不一样)现代美术运动。BYY没有持续太长时间就无果而终，BYY几乎没有足够的痕迹，让人们特别是圈外的人们可以清晰地留下记忆。这事让郭宁想了很多很久，特别是从这种背景中走出去的黄永?f、蔡国强成为国际间当代艺术炙手可热的人物后，反思自己、重新定位就特别重要了。这是任何一个有抱负的人必然要做的事。郭宁最终还是选择了或更准确地说是坚持了风景写生作为自己的主攻方向。 　　回想儿时，第一次画画竟然是拿着父亲那尘封已久的水彩颜料，大中午到艳阳下涂抹一片风景。对郭宁也许这绝不是什么偶然。人生的重要走向似乎总与儿时发白天然的行为有着神秘的关聪。而在大学美术系的油画专业训练，老师几乎都是以风景写生见长的，户外色彩作业常常是在老师们身体力行的感染下，有滋有味地开展起来。在福建师大，这毋宁是油画甚至是国画教学的某种传统或教学体系。福建的自然环境变化多端，有山有海，色彩鲜明而丰富，而许多人文背景则独具特色，如闽南的渔岛、闽西的土楼、闽北的古村落，如此等等，对户外写生训练极为有利。可在油画人体或人物教学方面，相比于其它地方，特别是北方的美术学院，福建的学术条件就弱了。所以，福建的油画家，出门写生，人人都有一套。这是福建油画界两三代人努力的积淀，它的源头应追溯到早年留法的谢投入和后来新中国学院培养出的谢意佳、林以友、高一呼、薛行彪等人。郭宁像今天活跃于福建的大部分油画家，是从这样一个体系里出来的。客观地说，在全国主题性创作活动和展览中，福建的油画家显得有些力不从心，而一到有风景写生的，他们就大有用武之地了。比如，2008年全国油画写生大展，福建有6人人选，郭宁居其一。大展仅设10个优秀奖，福建占2个。 　　许多人的风景可以在画室里制造出来。郭宁却常常说，自己在画室里画不出画来。他曾听从友人推荐，买来大屏幕的苹果电脑，播放从世界各地拍来的风景，以期有助创作。我见过那台苹果机，图像的清晰，有身临其境之效，令人艳羡。可是，通过电脑图像，他硬是一张画也折腾不出来。他更常说，他的画室在天地间：阳光艳照、草木葳蕤、海水奔涌、原野无际……每当于此，现场感令他所有的形感、色觉活跃起来，这时，世界在他面前才展开它的真实存在，或者说，现场感是他进入世界的唯一通道。也许只有借助现场感，他才有可能体验到存在那深不可测的内涵，而这样的体验对他竟具有无限的吸引力。确切地说，它既让人痛苦不堪，又令你灵魂得以淘冶，从而获得内在的深刻乃至价值的自我确立。或许，当郭宁凭着现场写生中的纯粹直观，体悟到“林间空地”的广袤无限，使他再也不愿东张西望、寄望他途了。因为现场中的直观，他可以发挥天性而有所作为，他可以独立而自足。 　　我常想：作为风景画家，郭宁为什么如此依恋现场感?换言之，对于郭宁，写生中的场景如何导人纯粹直观、进而转换成形色世界的艺术筑构?为什么有的画家可以越过这现场的一环，而郭宁却不能或不愿呢?从人文的历史看，我们会发现人类中的某些分子，对于真实的依存度天然地高于一般人，他们的善之观和美之观被强烈地要求与真这一核心维度高度统一。在他们的愿望中，三者理应浑然无间。现实中，这类画家的作品可能无法完全实现这样的境界，但是他们在追求的过程中，或他们艺术的展开方式无可避免地要以趋真的形式来推进。因此现场直观的把握就是关键的途径了。直观为何物?康德在《纯粹理性批判》中开宗明义地把人类一切知识的来源归终于直观。至于现象学的核心则是还原到无可置疑的至明处，说的仍然是直观，不过它强调了还原。直观的明晰、同一、统一、生发和自明的特性在禅的世界里，中国的高僧屡屡有经典的暗示，许许多多禅宗的公案，不妨以直观呈现来读解。如此看来，直观是人类展开一切智性活动的始发处。而在写生型的艺术家的体验中，现场里的纯粹直观简直就是天机的乍露，是形式结构和意蕴实现的密匙获取之法门。在郭宁那里，也许现场感的缺席必然地造成直观能力的锁闭。所以，照片乃至苹果电脑的高清图片对他而言只是某种虚拟世界，结果形成真的离场状态而导致绘画欲望的萎靡。 　　于是，一个问题就出现了。在风景的现场中，郭宁直观到了什么，并如何还原为赋形性的构筑?在与他深入的交往过程中，我感受到了他对风景重新赋义的内在冲动。风景就其实质而言，乃是人与自然关系的一个表征。画家画风景，其内在逻辑是人与自然(大地)、人与世界(社会)如何相处的关切，本质上它可以理解为人如何“诗意地栖居”的问题。但于今这又是一个特别揪心的问题。如何整全地、动态地、诗意地看世界、把握世界，必得在价值的层面展开建基工作，才可能使当代的风景画家具备足够宽阔的视野和丰沛的底气。当代风景