论梅兰芳对戏曲人物造型改革带来启示.docVIP

论梅兰芳对戏曲人物造型改革带来启示 　　从20世纪末至今，戏曲进入了一个比以往任何一个年代都勇于探索、大胆革新的时期，因为人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，人们对戏曲人物造型美的新追求，给戏曲艺术提出了新的课题。观众艺术审美的“喜新厌旧”是必然规律，这就要求我们要探索，要革新，就必须寻找与时代审美的“契合点”。有的在探索中“契合点”找得比较成功，为演员增色不少，有的“契合点”找得不够准确，盲目地追随模仿影视剧和话剧，过于写实，虽完全遵循了设计法则，却丢失了戏曲造型的程式性、装饰性和可舞性。如何准确地把握好这个“契合点”呢？就必须熟悉并掌握理论依据做后盾。 　　 　　一、 继承与革新的理论依据 　　 　　（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律 　　所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。安格尔说：“请问著名的艺术大师哪个不摹仿别人？从虚无中是创造不出新的东西来的，只有构思中渗透着别人的东西，才能创造出某些有价值的东西。” 　　 　　（二）继承艺术遗产的原则 　　继承艺术遗产的原则是批判的原则。批判，不是简单的抛弃和否定，而是取其精华、弃其糟粕。正如毛泽东同志所说：“中国在长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。清理古代文化的发展过程，剔除其封建性的糟粕，吸取其民主性的精华，是发展民族新文化提高民族自信心的必要条件，但是决不能无批判的兼收并蓄。”要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义；“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。 　　（三）革新是艺术发展的必然规律 　　1. 革新是艺术的任务所决定的。 　　艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。 　　2. 革新是艺术的本性所决定的。 　　艺术的生命就在于创新。没有创新就没有艺术。 　　3. 革新是欣赏者的审美需求所决定的。 　　欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。 　　4. 革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。 　　一切艺术品都是艺术家思想感情的独特表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。 　　 　　（四）艺术发展过程中继承与革新的关系 　　艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一。它表现在两个方面： 　　1. 革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。 　　2. 继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。 　　这些理论依据阐述了艺术的发展与继承、革新是不可分割的，是必然的。戏曲传统美学精神是我国古典美学的集成，包括：“观物取像”的审美观、“写意、摹情”的戏剧观、“意象”的形象思维、“虚实相生”的艺术手段、“诗化”的审美核心、“传神”的审美追求、“中和”与“圆”的形式美感等相融合。它是在我国民族审美心理的基础上形成的，是戏曲艺术创作的稳定因素。因此，无论是新编古代戏、传统戏、现代戏，一切改革与创新，都要把握戏曲传统美学精神与时代审美观念的契合点，才能减少和避免盲目性，少走弯路。 　　 　　二、梅兰芳的改革探索 　　 　　（一）梅兰芳改革的时代背景 　　戏曲的改革与创新由来已久，早在20世纪初，在新文化运动的推动下，梨园行里也萌动着改良的新鲜气息。1912年3月11日，经临时大总统孙中山批准，上海伶界联合会成立，上海无疑成了这次戏曲改良运动中最重要的城市。1913年和1914年，梅兰芳两度到上海演出，受到了空前的欢迎，但是上海戏曲界改良的热潮也给了他巨大的冲击。当时上海走在开放的前沿，流行的时装戏、话剧、歌曲，尤其是新的舞台都是当时北京所没有的。回到北京后，梅兰芳便开始了他持续一生的京剧改良。1915年至1918年梅兰芳自编自演了五部时装戏，多半是抨击封建制度和破除封建迷信的故事，比如：时装戏《一缕麻》、《邓霞姑》等，在当时获得了强烈的剧场效果和社会反响，虽没有保留下来，但是在中国京剧现代戏中做了最早的尝试。 　　 　　（二）梅兰芳改革的严谨态度和创新原则――“移步不换形” 　　梅兰芳的艺术人生是创新的一生，他有句名言，叫做“移步不换形”。他认为：“京剧改革在技术原则上应该让它保留下来，古典艺术有几千年的传统，更得慎重。改要改得天衣无缝，让人家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样它所得到的效果也就变小了。俗话说：‘移步换形’，今天的戏曲改革工作却要做到‘移步’而‘不换形’。