论谭小麟音乐作品中民族性及现代性.docVIP

论谭小麟音乐作品中民族性及现代性 　　摘要：谭小麟先生是我国著名的作曲家、音乐教育家，是“中国现代音乐”的先驱，也是“中国现代音乐”的奠基人。本文通过对谭小麟的音乐作品中所表现的出的现代性、民族性，以及他的音乐思想对当代作曲家的启发，从而窥探谭小麟先生及其作品对“中国现代音乐”的深远影响。 　　关键词：谭小麟音乐作品；民族性；现代性 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2009）01-0109-04 　　 　　一、前言 　　 　　1927年至1949年，是中国音乐发展史上承前启后的一个时期。已经传入的西方音乐在这时逐渐发展成为中国音乐生活中具有重要意义的组成部分，之所以20世纪形成的“中国现代音乐”能够健康的发展，都是因为这一时期大量音乐教育机构的诞生，众多的音乐教育家、作曲家、演奏家的崛起，许多流传至今的名作的问世……才有现在的“中国新音乐”的强盛。谭小麟先生正是这一时期的代表人物，他的音乐作品集现代性与民族性于一体。民族特色与适合表现内容的西方现代音乐作曲技法的结合，这便是他的创作与教学上的主要指导思想。 　　 　　二、谭小麟生平及介绍 　　 　　谭小麟（1911-1948），原名肇光，字小麟，原籍广东开平。1911年4月25日出生于上海，他3岁学拉二胡，7岁学习琵琶，同时也练习过笙、箫、琴以及小提琴和双簧管等乐器，11岁时便开始作曲。1929年进入泸江大学音乐系学习。1931年转学至上海国立音乐专科学校，{1}主修琵琶，师承于浦东派琵琶名师朱英，后师从于黄自教授学习理论作曲。1939年，谭小麟踏上了前往美国学习深造的道路，他先在欧伯林大学音乐学院随诺曼? 洛克伍德（Norman Lockwood）教授学习。1941年，转入耶鲁大学音乐学院随理查?多纳文（Richard Donavan）教授学习。1942年，师从于著名作曲家、耶鲁大学音乐学院院长保罗?亨德米特（Paul Hindemith）教授学习作曲，并成为亨德米特的得意门生。1946年秋，谭小麟学成回国，在上海国立音乐专科学校任作曲教授，兼理论作曲组主任一职。他在上海国立音乐专科学校的两年时间里培养了瞿希贤、秦西炫、罗忠?F、桑桐等作曲家。过度操劳的他，终因积劳成疾，于1948年8月1日在上海医院病逝，享年仅37岁。这无疑是中国音乐界的一个莫大的损失。谭小麟的音乐作品有：声乐作品18首（独唱曲10首，合唱曲5首，轮唱曲3首）；器乐作品11首（室内乐4首，民乐合奏曲4首，二胡独奏曲3首）。他的室内乐作品《小提琴与中提琴二重奏》入选为“20世纪华人音乐经典”，这部作品1944年在芝加哥演出，并由亨德米特亲自演奏中提琴，并灌制唱片。同年谭小麟的《浪漫曲――为竖琴与中提琴而作》，也由亨德米特亲自演出。在1945年，亨德米特曾两次指挥上演谭小麟的合唱曲。此外，谭小麟的《弦乐三重奏》一曲，曾获著名的约翰?代?杰克森奖（John Day Jackson prize），被誉为“一部杰出的室内乐作品”。{2}除此之外，谭小麟的艺术歌曲和合唱曲也是中国音乐界的佳作。 　　 　　三、谭小麟音乐作品中的现代性 　　 　　谭小麟先生的音乐作品大多贯穿着亨德米特的西方现代作曲技法，大胆运用20世纪现代音乐创作的新技术，看得出作曲家是想通过这些新的作曲技法的运用写出既具有中国民族音乐的气韵，又有他个人独特个性的音乐作品。我们可以看出谭小麟先生的音乐作品中现代性和民族性是其不可分割的一部分。 　　从谭小麟的作品中我们可以看到他力图摆脱欧洲浪漫派与印象派过分强调主观感情和色彩对比的影响，基本上冲破了欧洲传统音乐大小调功能和声体系的调式格局的束缚，根据内容的要求自由运用一切音响材料：如乐音、节拍、节奏等，做各种层次不同的音乐线条的结合，使所有音响材料都按作曲家所要求的逻辑结构和表现要求，形成一个严密，精致的艺术整体。 　　（一）和声运用中的“现代性” 　　谭小麟的作品，在调性和调式上比他的前辈更为复杂多变，在他的作品中，调式，调性的变化并不是作为一首乐曲的基础和变化手段，而是去积极地塑造一个整体的艺术形象，由于谭小麟运用和弦结构与和声进行的多样化和“非传统”化，也导致了调性结构的多样化。《鼓浪矶》(宋?朱希真词）是谭小麟在美国随亨德米特学习期间创作的一部艺术歌曲。毫无疑问，开始的主旋律是G羽调式特征。但在这个片段里完全没有传统和声那种建立调性的和声进行（见谱例1-a），而更像线性写法，钢琴的线条都在慢慢变化，但强调的仍然是G音。由此可见，调性中心在这里是依靠强调主音来建立的，而不是靠和声的功能关系。不仅如此，这一段的核心和弦是G的十一和弦，这个核心和声与旋律有着直接的联系，作者对旋律的进行，伴奏织体的协作以及和声的布局都依照亨德米