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谈钢琴弹奏中作品分析方法 　　要想弹好钢琴作品，首先要对钢琴作品进行深入细致的分析研究，有了对钢琴作品比较确切的、深刻的理解，才有可能弹好钢琴作品。弹奏者要从理性上揭示作曲家内心的奥秘，认识和把握钢琴作品的调式、调性、节拍、节奏、速度、风格、情调和所表现的音乐内涵等，这是弹好钢琴作品的重要基础和前提。这种理解包括音符、节拍、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号和力度、速度以及各种表情记号等。弹奏者只有严格按照谱面上的一切标记深刻理解、正确弹奏，才有望达到丰富表现的最高境界。否则，弹奏就会肤浅无味，就会没有表情、没有思想、没有内涵、没有感染力。况且不理解作品内涵的弹奏不利于视谱、背谱，不利于钢琴技术技巧和音乐表现能力的充分提高。所以，要想弹奏好钢琴作品，就必须对该钢琴作品进行深入细致的分析及研究工作。 　　钢琴作品分析应该把握由表及里、由浅入深的原则，要经过表面的客观认知―音响感知―想象联想―情感共鸣―理解表达这样一个交融贯通的过程。 　　 　　一、认真读谱 　　 　　钢琴作品中除谱号、调号、拍号、音符外，还有许多记号、术语（速度、力度、表情）、指法和弹奏方法等方面的要求，这些都要细心看准确、读懂。我们不要只看见音符，而对其他各种标记视而不见，这样肯定弹奏不好钢琴作品。正确有效的做法应该是在弹奏之前，毫不疏漏地注意到乐谱上的一切标记，然后才有可能恰当地把它们表现出来，我们通常把这个过程叫做“读谱”。 　　如《车尔尼钢琴初步教程599》82条、89条。82条开始标有Allegretto al hongroise,意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢？因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉卜赛民间音乐风格。吉卜赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线；而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线，除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉卜赛音乐特有的风格特征。 　　第89条，开始标有Allegro-Galoppo，意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞，其风格热烈激昂，潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上，手指要准确到位的触键，随着音乐的进行,手指伸展后手腕要左右转动，移动重心，每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。第一段左手每一小节第一个八分音符不要跳，力量尽量沉下去，突出节奏点，后面的三个八分音符断奏需要弹奏得清脆灵敏，不能过重。第二段左手却要连贯流畅，音色优美，有起伏的感觉。除以上对音乐和技术上的要求以外，还要尽量表现出加洛普舞曲快速激昂、活泼潇洒的音乐风格和特点。 　　 　　二、了解作者 　　 　　由于作曲家各自生活在不同时代和国度，其作品必然有他创作的时代特征及个性风格等。我们在学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。 　　那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细，音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品中的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。十六分音符要颗粒均匀、平稳流动，音响清晰，并在平稳流动中表现出有分寸的活跃，适当突出旋律音，减弱持续音，其中的八分音符可以弹为断奏，但声音不能尖锐刺耳，而要柔润明亮。 　　 　　三、调式调性的分析 　　 　　在音乐作品中，往往会采用不同调式调性的发展变化和对比来表现音乐色彩。如《钢琴基础教程》第一册第26页的《卡尔图里舞曲》，尽管乐曲简单，但是也作了调性变化和对比。开始八小节两个乐句用了e小调，而后转入关系大调G大调，并且和e小调交替出现，最后进入e小调结束音乐。从调性上进行了明与暗的色彩对比。这就要求弹奏者的触键方式要符合大小调的明暗色彩对比。《车尔尼钢琴快速练习299》第24条，1至8小节音乐在D大调上进行，从第8小节第二拍开始转入属调A大调，到第13小节又回到本调D大调的关系小调――b和声小调上进行，从第16小节又进入到D大调，第19小节开始又转入到下属调G大调，其后一直作调性上的变化进行，直到第46小节的第二拍才回到这首练习的主调D大调而结束音乐。多么丰富的调性色彩变化对比，如果弹奏者全然不知这些调性的变化，就不可能在弹奏上进行色彩和力度等方面的变化，这样的弹奏一定是茫然的、不知所措的。 　　 　　四、乐曲风格、情调、 　　 　　表现内容的分析 　　任何音乐作品都有其各自的风格、情调和所表现的内容。哪怕是一首小小的练习曲。如《拜厄》第63条《儿歌》，乐曲用Andante （有的版本也用Moderato）表示其速度，在两行