那些可爱可恨荧屏反派.docVIP

那些可爱可恨荧屏反派 　　荧屏上的反派形象总是对立于正面形象的，绝大部分是配角，但反派总是让我们印象更深刻。还记得孙松在《渴望》中演的王沪生，五十集播完，孙松上街都怕被人认出来。从创作角度上，王沪生不是反派，他只是违背了观众的情感意愿，而非三观缺失。反派的三大特点，即身份复杂、心理复杂和行为复杂，老反派演员如陈强、葛存壮、刘江，现在如《征服》中的孙红雷，《黑冰》中的陈道明，《潜伏》中的李涯等等，都令人印象深刻。经典反派温暖过我们，探索反派触动过我们，演技反派愉悦过我们。“反派”是荧屏中动不动就是圣人圣母圣女温室花朵型的角色的重要调剂品，会让你免于审美疲劳。时过境迁，影视剧创作发展的同时，反派从嚣张变得深沉，从单一的形象变得丰富立体，但无论怎样，我们记住了那些简单却光彩的形象，在一部优秀的电视剧中，反派角色绝对是重中之重，没有反派上蹿下跳的使绊子，一部剧会太过平淡，不够精彩。不过，我们清楚，正反只是相对概念，谁走进你的精神世界，谁就是主角。 　　 　　那些年的坏蛋：曾经有多精彩 　　 　　上世纪60年代 　　《红色娘子军》、《地道战》、《小兵张嘎》中，像“南霸天”、“胡汉三”这样的反派是生活中孩子们争演的角色，掐着腰，一脸凶相：“我南霸天又回来了！谁分了我的田，分了我的地，都给我乖乖地交出来！”大家都爱演反派的原因是他们可以骂人，可以说粗话，而正派的角色往往出力不讨好，这英雄常常被“严刑拷打”，喝点辣椒水、坐坐老虎凳什么的，还得宁死不屈。 　　记得那些经典台词吗？“你们是哪一部分的？”这是情报处长陈述的；“高！实在是高！”“我胡汉三又回来了！”这是刘江的；“看在党国的分上，拉兄弟一把吧！”是《南征北战》里李军长的。成功的反派留在我们心里不仅仅是银幕上的形象，这些活学活用的台词到今天也还被引用着。那个年代，好人要求高大全，坏人也必须坏到家，演绎反派的老几位是顺应时代而出现的角色，让人恨到了骨头里，尽管脸谱化，但你必须承认人家演得就是好。 　　 　　上世纪70年代 　　观众们经过战争片的洗礼，顺应发展开始在警匪片中找新鲜。与红色片盛产叛徒不同的是，香港经典黑帮电影中像吴镇宇、黄秋生代表了那时最经典的反派形象：邪、恶，他们开始变得深沉、变得不动声色，甚至开始有品位。但像成奎安的大傻也还是流行代表，长相沧桑，眼大无脑，属于肌肉型的杀人机器还处在脸谱化的阶段。像《喋血双雄》里成奎安那样把江湖道义当狗屁，他们必须是卑鄙的；像《英雄本色》里李子雄那样的，必须是嚣张的；像《古惑仔》里东星乌鸦那样的，必须是够狠的。 　　好人固然顶天立地，坏人虽令人切齿痛恨，但也足以让人过目不忘。他们是反派，就注定了失败，不是因为他们不够狠，也不是因为他们不够聪明，而仅仅是因为他们是坏人。这些反派让大部分的孩子立志做一个好人，因为坏人终归是要失败的。大多江湖片或者黑帮片，那里面的坏人，一类是坏警察，一类是坏的帮派分子，不过黑社会也有好坏之分，比如《古惑仔》里，洪兴社是好的，而东星社是坏的，在好的洪兴社里，也有坏人，吴镇宇演的靓坤，成为当时最经典的大反派，以至于之后数年，很多人都觉得吴镇宇只适合演坏蛋。 　　 　　上世纪80年代 　　在电视剧里已经很难找到让人“恨到骨头里”的坏蛋。温兆伦勉强算一个，《义不容情》里，他扮演的阿康确实让人恨了好一阵子，但把温兆伦放在前辈秦沛、成奎安里，那他简直就是个标准的杰出青年。哪怕是《征服》里的刘华强，也有让人佩服的地方。时代变了，我们已不再拥有那些纯粹的反派，坏蛋在正邪中来回游走，不再有绝对的坏人，也不再有绝对的好人，我们已经生活在了一个模糊不清的时代里。一个告别了纯粹反派的荧屏里，人心变了，所以，反派没了，千人千面，在纯粹黑白构架的幼稚认知之后，反派只有个性一条路可走了。从《黄河谣》里的葛优、《天地英雄》里的王学圻，可以看出，演技已经决定一切，恰合港片胃口。《无间道》展示了一念天堂，一念地狱，世界是多元的，人性是多源的，而角色，也终究是多缘的。反派历史，是一部温故知新的历史，一部心灵史。 　　 　　如今向他们致敬 　　反派往往被定义为绿叶，有时是逆来顺受的沙包，有时是无欲无求的过客，他们仅仅是个陪衬吗？谁都愿意演又帅又酷，最后以非常漂亮的pose结束的英雄。反派，不是在故事中死得很惨，就是走在街上被人骂得很惨，所以当一个反派演成功了，马上就会以温情脉脉的好男人形象示人，摆脱以演技铸就的“坏蛋”名声。当然，有些反派依然做着他的反派，角色不死是反派最大的慰藉，几十年来都是如此。老牌的反派大多已上年纪，新的年轻反派越来越多样化，像邪气十足的黄渤，玩转了小角色，就能当大演员。 　　 　　类型：最有女人缘的反派 　　代表人物：阿莱（孙红雷饰） 　　作品：《像雾像雨又像风》 　　坏之特色：虽然阿