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雕塑草稿原创性 　　雕塑是一门原稿性(autographic)极强的艺术，而其他艺术并不特别讲究原稿性，比如贝多芬手稿的破旧不会影响到最后的演奏效果。阿恩海姆就曾经说到，陈列在美术馆的亨利，摩尔青铜雕塑复制品缺少了雕塑家亲手而为的“表面特征”。 　　不难想象，在雕塑创作的进程中，雕塑家每迈开一步都有众多的可能方案，任何被选定的方案都是那无数可能中的一种可能。一个雕塑作品的生成，实际上是在众多的可能性选择中，雕塑家将其中的一种选择变成了现实。这种选择对于雕塑家来说或许是一种最佳选择，也或许是一种一般性的选择，甚至是一种最差的选择。但这一选择因最终被付之于行动而让那个后来被称之为正式作品的东西得以实现。由于任何一件雕塑作品的创作都是发生在自己特有的时空环境和创作心境中，这种创作的“特定时间、特定地点、特定心境”使雕塑作品成为独一无二的存在。一个雕塑作品作为一个原创性的现实存在，也就必然与这种选择的偶然性、探索性和独特性密不可分。虽然现代高科技可以复制雕塑作品，而且几乎可以达到以假乱真的程度，但雕塑原作的“特定时间、特定地点、特定心境”却为复制品立下了一个永远无法逾越的障碍。 　　应该说，雕塑草稿是完全由雕塑家亲手画出或做出的，而雕塑成品有可能是在雕塑家做出定稿后由他人协助而完成的，雕塑草稿才是真正独一无二的“创作史料”，才是真正滋长作品的“万象之根”。更何况，雕塑成品体现的是雕塑家的一种选择，而众多的雕塑草稿却显示了无限选择的可能性、不断探索的实验性和难以预测的偶然性。因此，从某种程度上说，雕塑作品的“万象之根”“流变之源”和“众妙之门”尽在雕塑草稿之中。也因此，雕塑草稿比雕塑成品更具有原创性。 　　 　　一、把根留住 　　 　　毋庸置疑，每位雕塑家平日都有一定的所思所想，梦里也常出现一定的幻象和幻境。不管是平日的随想还是梦中的幻境，也不管是有意识还是无意识，一旦被记录下来或捏塑出来便成为有形的视觉现实。它们或许就是雕塑家以后作品的雏形，或许什么也不是，只是雕塑家随手勾画或把玩后扔弃在一边的废纸或弃泥。然而，无论它们是雏形也好，弃泥也罢，都确确实实是雕塑家心灵中闪耀过的光斑，是雕塑家灵魂萌动的迹象。它们或多或少会折射出一点内在精神的光芒，隐现出雕塑家的难以把握的生命状态和不可名状的情感旋律。它们是雕塑家处于某种精神状态和心理倾向时所隐现出来的情绪图像，也是雕塑家进入创作前期时心灵律动的真实图形。从广义上说，把它们当作雕塑草稿来看是一点也不为过的。它们无疑是窥探雕塑家灵魂深处的隐秘和艺术创作的奥秘的最直接、最实在的材料之一。如果要对一个雕塑作品刨根问底，那么它的有形之根也只能在雕塑草稿中才能“刨”得出、“问”得到。可见，正是这些隐藏不露、秘不视人的雕塑草稿为雕塑家们“把根留住”。 　　相比而言，那些随手勾画的草稿或没能实现的半成品，因不必像正式作品那样太过顾及社会效益和艺术效果而“油腔滑调”和“故弄玄虚”，因而显得更为真实。这样的雕塑草稿和半成品才是最让人信得过的研究资料。从它们身上，可以看到许多被历史的尘埃所掩藏而无法袒露的真象。米开朗基罗那件处于草稿状态的未完成雕塑《佛罗伦萨的皮耶塔》对于考察米开朗基罗晚年雕塑创作的表现主义倾向具有独一无二的资料价值。如果从艺术史的高度来看，这件未完成的雕塑还隐藏着后来的表现主义的艺术之“根”。 　　众所周知，雕塑创作虽然按照美的规律造型，但不完全按部就班地遵循固定的程序和统一的计划进行创造。雕塑家一旦进入创作过程便处于寻求与探索的状态中。在这个流动和变化的创作过程中，新的灵感和新的发现，随时都有可能修正原先的意图和改变原定的计划。米开朗基罗留下了许多未完成状态的作品(一种特殊性的雕塑草稿)。这些草稿很能说明雕塑家在创作过程中不断寻求和探索的情形。米开朗基罗在具体进行雕刻时随时都有可能冒出新的灵感，获得新的发现。这些新灵感和新发现可能自觉或不自觉地改变原来设想的路子，偏离原初拟定的意图。而苦苦追求作品完善的米开朗基罗常常会醒过神来，审度自己的创作，他一旦发觉已经完成的部分与他原先拟定的意图不太相符，或发现正在进行的路子与他事先安排的路子不太对劲，就会半途而废。但这并不意味着他已雕刻的部分没有雕好，只是这一部分未能完全按照自己设想的路子和既定的意图推进，而这一雕刻的部分(未完成的作品)只要是艺术家按照美的规律塑造，它作为一个独立的存在物，其现有的状态依然是美的创造的结果，它的未完成状态也就无碍于它的完成和美。而产品生产却不同，产品如果没有按既定的标准生产出来就不称其为产品，它只能是次品。而未完成的雕塑可能没有按照预定的“安排”和既定的“组装”进行，但这并不阻碍它成为艺术品，也许正是因为这样它可能被赋予了它原先所没有的一种意味和形式。它只要有着自己的意味和形式，就有了自己的艺术生