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象牙雕刻，尴尬传统艺术 　　 　　象牙雕刻技术是“燕京八绝”之一，已经被列入国家级非物质保护遗产，但是由于原材料的特殊性，这个传统的宫廷工艺正面临着尴尬…… 　　 　　1949年出生的柴慈继是国家级牙雕工艺大师，也是象牙雕刻行业坚持下来的为数不多的几位大师之一。他文革后从黑龙江建设兵团返城回京，凭着自己泥塑的美术功底和对雕刻艺术的热爱进了北京象牙雕刻厂，这一干就是30多年。回想起来，柴大师说，当时同一批进来的一共有38位学徒工，现在却只剩下3位了，留下来的都是真心喜欢牙雕这门手艺的人。 　　柴慈继承担多项重大高精象牙雕刻产品的设计和制作任务，成功研究出牙雕与根雕及象牙与葫芦等不同材质相结合的创作方法，拓展了牙雕技艺的表现手法和样式，作品表现了中华民族传统文化的神韵。其作品被选为国礼赠送友好国家。《香音之神》、《大唐贵妃》、《药师玻璃光佛会》、《嫦娥奔月》、《孔子圣迹图》等多件牙雕经典作品，获全国工艺美术最高奖。2006年被国家发改委授予中国工艺美术大师荣誉称号。但被问到这个行业的前景时，他淡然一笑，略带几分忧伤地说道：“象牙雕刻已经被评为国家级非物质文化保护遗产，国家出面来扶持，我相信它不会消失，但是也不会有太大的发展，根本原因是原料供应上的缺失成为一个不争的事实，没有料，拿什么去雕刻呢，更别说传承的问题！”面对如此的尴尬情况，京城象牙雕刻在严格遵守国家法律法规的同时，也艰难地传承着这门民族传统工艺。 　　象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。牙是大象身上最坚固的部分，光洁、耐用，珍贵程度可与宝石、玉石媲美。因此，象牙又有有机宝石之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，倍受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。牙雕，古老的传统艺术，因牙材自身的品质感和其高洁的美感，成为中国特种工艺美术的一部分，由于它工艺复杂且具有相当的难度，一般以口传心授的方式承传。 　　 　　象牙雕刻分为几个步骤：第一步是设计并凿出基本造型，要求把整体形态、神态都塑造好。虽然作品制作得还不够细致，但它生动与否已初见端倪，所以这一步是最重要的一步，是成品好坏的基础；第二步是铲，主要是为了提高产品的光亮度；第三步是磨，传统的加工手段是用光叶和措草来打磨。光叶是大毛竹外层的叶子，反面有毛，用它来打磨象牙制品会更加柔润。措草是一种大型的节节草，干了以后，沾点水绑在小竹板上特别好用。但现在这两种东西都很少了，一般用砂纸来代替，效果虽然也可以，但还是不如光叶和措草打磨出来的光泽细腻柔和，让人看着舒服。 　　牙雕的表现题材很广泛。一般分为人物、动物、花卉及风景四类题材。人物题材主要源于古代的神话传说及历史名人。画稿一般以白描手法，表现人物面部表情、身体姿态、衣饰形状等，有出处的则还要着重刻画人物的身份特征，以达到完美的艺术效果；花卉题材一般以花为主，以鸟、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪衬，以花篮、花瓶、竹筒、折扇、假山等作托件，主角与陪衬和谐搭配；动物题材主要有林中虎啸、深谷狮吼、雄鸡报晓、鱼跃荷池等，其中十二生肖占有一定位置；风景题材一般表现山水、岛屿及日月风云。嶙峋的山石、斑驳的海岩、滚动变幻的云朵是牙雕艺人尤为喜欢的挥刀具象。 　　 　　中国的象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。经过数百年的实践，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格，形成了一种独特的工艺。历代王朝都把牙雕作为皇家供品，只有皇家贵族才可以享用。建国后，作为北京宫廷艺术的“燕京八绝”之一，多次在中国工艺美术百花奖评比中获金杯奖，“天女散花”、“遵义会议光辉照前程”等一大批牙雕作品被列入国家艺术珍品永久收藏。牙雕作品还远销五大洲70多个国家和地区，为国家的进出口贸易做出了不可忽视的贡献。 　　20世纪50年代后，北京的多家牙雕小作坊以公司合营的方式整合到了一起，成立了原北京象牙雕刻厂。象牙雕刻厂分为很多车间，分工很细，流程严格，每个人只能做自己车间的制品，最后拿到专门负责开脸的师傅那儿统一雕刻脸部线条和神态。工厂化的大批量生产，流水线的生产模式，使得许多工艺作品个性消失，特有风格被淡化。到了1990年，我国加入“国际濒危野生动植物种国际贸易公约”。由于禁止捕猎野生大象，原料缺少成为了阻止象牙雕刻发展的大问题，做这个行业的人也越来越少。 　　 　　柴大师起初以仕女雕刻为专业。仕女雕刻对技巧的要求比较高，手法要求很细腻，那样才能巧妙地雕刻出东方女子特有的神态及美感。由于当时国外市场上对仕女的需求量很大，工厂里的仕女车间最大，艺术精湛的大师也最多。但随着从事牙雕的技术人员越来越少，柴大师就成了牙雕的全能人才，熟悉各种雕刻手法，掌握整个的雕刻流程，艺术造诣颇深。他认为，做雕刻这行儿一定要兢兢业业，一