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豫剧――穿越历史中原戏曲之星 　　摘 要：豫剧是河南地方戏曲剧种，是人们喜闻乐见的艺术形式之一，本文从豫剧的发展历史、艺术特点、主要流派三方面入手，记录了河南豫剧的发展轨迹，展示了河南豫剧特有的艺术魅力。 　　关键词：豫东调；豫西调；角色 　　中图分类号：J825 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）35-0164-02 　　 一、概述 　　 中国戏曲是中华民族文化的重要组成部分，她历史悠久，源远流长，以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。在漫长的发展过程中，中国戏曲艺术不仅产生了众多的戏曲作品，而且根据不同地域的特点与发展趋势，划分了八大色彩区域，形成了不同的地方戏曲种类，其中华中区域的河南豫剧成为中原戏曲之星。 　　 何为豫剧？豫剧是河南地方戏曲剧种之一，主要流行于河南全省以及陕西等省的部分地区。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”又称“河南讴”，建国后才统一改为此称。2006年5月，经国务院批准，河南豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　 豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。在声腔上，豫剧属梆子腔系，豫剧划分主要有四大流派： “祥符调”、 “豫东调”、 “豫西调”、“沙河调”、建国后，在杨兰春等豫剧名家的领导下，对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”。 　　 二、豫剧的发展历史 　　 豫剧是在河南民间演唱艺术的基础上发展而来的，早在宋代，开封作为首都，勾栏、瓦舍遍布全城，宋代志书《东京梦华录》有明确记载：“当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，一个勾栏棚可容数千观众之多”。随后，河南梆子更多地进入城市演出。开封有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社等，均争相邀聘河南子班社义成班、天兴班等科班名家，因而河南梆子活跃一时。进而郑州、洛阳、信阳、商丘等地相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。 　　 到了19世纪30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人云集于开封，将旧戏班中的不合理制度进行了改良，对表演和舞台美术、布景等进行了革新，使河南梆子这一形式与时代发展相联系，进一步促进了河南梆子的发展。 　　 建国后，河南省成立了专业的豫剧团体――河南豫剧院，豫剧院中拥有一批专业的编剧人才，其中成就突出的有著名豫剧编创家杨兰春，杨老师先后改编和创作了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《朝阳沟》等，同时他还导演了不少现代戏和传统戏，最大程度的推广了河南豫剧，使河南豫剧成为具有国家影响的地方曲种之一。 　　 三、豫剧的艺术特点 　　 豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细、粗中有细，由俗到雅、雅俗共赏，表演艺术日臻完美。豫剧的唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。 　　 简单地说，豫剧的艺术特点首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。 　　 具体的说，豫剧的艺术特点有以下几点： 　　 1、两大唱腔的融合： 　　 豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派：即“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”。其中“祥府调”、“沙河调”，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较近似，故统称“豫东调”，因此豫剧唱腔，一般被分为“豫东调”与“豫西调”两大唱腔体系。在现代的豫剧唱腔中，“豫东调”唱腔主音为“5”，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓，声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，而“豫西调”唱腔主音为“1”，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓，声大腔圆，寒韵较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧发展过程中相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。 　　 2、文武场的伴奏乐器： 　　 豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇和尖子号，以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板、大锣、铙钹、二锣、梆子等打击乐器组成，而文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。此外还增