话剧家对现实主义重新叩问.docVIP

话剧家对现实主义重新叩问 　　从6月23日起，连续两周，每晚19点30分，四幕话剧《家》在首都剧场准时上演，此前这部曹禺改编自巴金小说的剧作已经27年没有登上过学院外大众公演的舞台了。演出一周后，场内仍然是座无虚席，连迟到的观众都很少，网上则早已是一票难求。近3个半小时的演出，绝大部分人都坚持到了最后。 　　 　　有的人是来看蓝天野、朱旭。两位老前辈都已耄耋之年，这次是退休后重新出山，在剧中一位扮演冯老太爷，一位扮演高老太爷，戏份儿并不多，第一幕和第三幕各有两处，但却被认为以精湛的表演撑起了整场演出。“他们二位的戏，现在是看一场少一场了。”许多人这么说。 　　有的人是慕巴金之名。巴金的“激流三部曲”――《家》、《春》、《秋》，从上个世纪40年代开始，经过电影、电视剧数度改编，最深入人心的无疑是《家》。 　　然而，《家》作为曹禺的剧作，相对于他的其他几部家喻户晓的作品，却是被演绎得比较少的。去年纪念曹禺诞辰100周年时，人艺推出了《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》四部剧的纪念演出，其“第五部经典”《家》却未有机会展演。2007年庆祝中国话剧诞生百年时，中国话剧艺术研究会编选了20卷《中国话剧百年剧作选》，在曹禺新中国成立前的5部作品中，唯独《家》没有入选，为此还引起了学术界对《家》的艺术价值的讨论和争议。一部分人认为，不能因为是改编自小说，就否认《家》作为剧作的独立价值。 　　“要论中国的本土原创剧本，话剧百年，还没有谁能超过曹禺。”此版《家》的导演李六乙对记者说。2000年，他排了《原野》，2006年排了《北京人》，这次排完《家》，了结了他“两三年前的夙愿”，从此离“把曹禺的5部经典都排一遍”的目标又进了一步。 　　这一版《家》，被人议论最多、也赞叹最多的便是舞美。走进剧场，观众便看到传统的幕布被一堵青黑色高墙代替，两边延伸出两截侧墙，三面将舞台严实封住。演出开始，高墙升起，后面露出一个高低错落的三进大院，大门后的照壁，门楣上悬挂的牌匾，高柱上镌刻的对联，窗格雕花，青石门槛，屋顶上的黑瓦，仔细看去都布满了沧桑斑驳的细节。屋内的茶几、扶椅、花架、脸盆架、屏风等一干家具，以及花瓶、盖碗等器具陈设，都摆放得一丝不苟。此剧一共4幕，每一幕布景都被换过，新景的绚丽细致一再让观众惊叹，尤其是第二幕中的月夜荷塘，舞台前一池盈盈清水，水中荷叶田田。 　　唯有第四幕，布景只剩下远处的城墙，漫天飞舞的白雪，舞台前端也只通过几件家具，象征性地表达这是一间简陋的屋子。换场之后，大家族中所有其他主要人物全都身着华衣，如同僵尸一般，端坐在后半部分的阴影里。被照亮的前半部分舞台，瑞珏明明濒死，却在走来走去地激情独白，整幕戏充满了现代感。 　　 　　三联生活周刊：这个戏以前排得少，除了剧本本身是改编小说而来之外，还有什么别的原因？ 　　李六乙：线索太多，太难排。剧里28个有名姓的角色，觉新、觉慧等主角每个人还都3条以上的线索。冯乐山的两段戏，中间隔了一幕，3年多将近4年的时间，还得把戏的感觉接起来。而且曹先生写戏非常细腻，一句台词惜墨如金，但让人回味无穷。比如梅和瑞珏那段戏结束了，瑞珏退场，觉新上来就问梅：“她都跟你说了些什么？”这是多麻烦的一句台词啊。导演该怎么处理？曹禺先生一处都不放过的，很残酷。 　　三联生活周刊：曹禺生前说自己有一憾事，即自己的作品在演出时总是因为删节而未能表达原意，这次话剧《家》的删减情况如何？ 　　李六乙：剧本删掉了一半多的容量，９万多字删去了５万多字。在删的过程中非常小心，最注意的就是把所有的主要线索都保留了，有的还强化了，比如一开场的觉新结婚。唯一删去的一条线索是梅的母亲钱大姨妈。在原作中，曹先生把这一笔的心理状态写得挺重的，觉新和梅的爱情没有成功的主要原因就是梅的母亲反对。但是我觉得把这个“家”之外的因素描得太重了的话，“家”本身的历史感和时代感就减弱了，悲剧意义就显得不够普适了。 　　三联生活周刊：大家都注意到了舞台美术的华丽与写实，你的这种美学追求是出于什么考虑？ 　　李六乙：这就是我心目中所谓现实主义的戏，要把真实做到极致，因为细节才能反映本质。景观实了之后，是和人有对比的。你看那个高墙那么巨大，其实是特别封闭的。人在这个表面丰富而空旷的空间里面，实际上是渺小的。墙和柱的那种风化，还应该做得再细一点，做出那种经过时间的流逝，石化成粉，粉尘都要掉下来的感觉。观众一进来，看到这堵墙，一下子就有历史感，历史在垮塌。 　　写实的真正意义在于，已经现实到具有象征意义了。做到最后，已经具有超现实主义的因素在里面了。因为它有承载，就像这个《家》，它的背景是很大的，不是一个人，不是一个宅子，而是承载了历史和文化。或者直接说，完完全全是一些封建意识、封建文化。 　　三联生活周刊：巴金是四川人，你