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L O G O 2009年4月 外 国电 影 史 歌 舞 片 有音乐的地方就有爱----《我与女友》 我们会从一个梦想开始---但最后我们会有一场表演---《花车》 这个史无前例的——尤其是美国的类型，从综艺表演秀、音乐厅与剧院的传统发源，出现在1920年代晚期与30年代初期，并在1940年代之前达到艺术与文化表现的颠峰。 歌舞片类型的大部分原始动力源自于纽约市沉重的音乐与戏剧传统。歌舞片的社会关注以美国的恋爱仪式与娱乐的概念为主。 歌 舞 片 “音乐片所颂扬的东西和大众电影的叙事要求日益结合在一起时，主题处理就成为注意的中心了。” 美国式的价值体系和文化观念的体现：米高梅巅峰时代的歌舞片最为充分地体现了好莱坞“经典时代”的梦幻的乌托邦理想，不论是朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对“美国梦”的坚定信心。 高潮的歌舞秀是歌舞片的一切：形式与文化矛盾透过歌舞表演，获得永远的解决。最后的歌舞表演与浪漫爱情的歌颂，阻止我们在电影结束时深入思考。 歌 舞 片 战后 米高梅《锦城春色》 《花都舞影》《雨中曲》（万花嬉春） 《音乐之声》《窈窕淑女》 1927 华纳兄弟《爵士歌手》 1929《歌唱傻瓜》 1933 华纳兄弟 《四十二街》 《1933年淘金客》 1936、1937 雷电华《欢乐时光》（跳舞时代） 《随我婆娑》（谈谈情、跳跳舞） 1939 米高梅《绿野仙踪》 《娃娃从军记》 歌舞片小史 1927——1960年代 40米高梅 黄金时代 早期 “后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，以后台的爱情故事作为填充 。载歌载舞并以高潮歌舞表演作为结局 ——类型元素的延续 30中后期 华纳 轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪；恋爱仪式成为30年代末“歌舞喜剧片”（musical comedy）的典范。 具有更复杂的电影与叙事手法，歌声与舞蹈直接与故事冲突有关，驱动情节的发展，最终在高潮歌舞表演中解决矛盾冲突。“生活就是音乐” 歌 舞 片 歌 舞 片 歌 舞 片 雷电华经典组合： 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） 金格· 罗杰斯Ginger Rogers 生气勃勃无拘无束的歌舞人 才气焕发但有居家倾向的女主角 歌 舞 片 至胜法宝 1935《礼帽》1936《欢乐时光》（跳舞时代） 1937《随我婆娑》（《谈谈情、跳跳舞》） 米高梅制片组合：歌舞片导演和制片人、明星 亚瑟·弗里德 Aurthu Freed 文森特·明尼利Vincente Minnelli 金·凯利(Gene Kelly) 朱迪·加伦 JudyGarland 歌 舞 片 歌 舞 片 为了加插歌舞场面，多采用 缀段式的叙事法。 松散的故事叙述 不明显的因果关系 歌舞片 组织结构特点 相对于剧情片，歌舞片的男 女主角对电影更为重要 《雨中曲》在内容方面的特色： 歌 舞 片 与当时的社会背景互相配合, 以美国经济大萧条为背景 影片所处的历史时空具有历史意义;歌舞、剧情与 历史问题三者结合之完整，无后来者可及。 以电影业为故事背景（包括台前幕后的情形）， 叙述歌舞艺人的挣扎求存，使歌舞场面能够与 剧情互相配合。 歌 舞 片 《雨中曲》在形式上的特色： 场景设计风格化；利用色彩讲故事；色调变化与人 物心理情绪及气氛互相配合。 影片有高度的自觉性。以歌舞片形式回顾歌舞片兴 起的历史，探讨电影虚构的本质；后设式的反思。 没有明显的男性凝视，女性在电影中不但没有被物 化而且在个性上更见独立坚强。 幻 想 片 幻想片具有最浓重的技术主义色彩。 包括通常所说两个类型：科学幻想片和恐怖片。 《卡里加里博士的小屋》《巨人哥连》《吸血鬼诺斯费拉杜》《大都会》《马布斯博士》《蜡人馆》 梅里爱是幻想片的始祖 默片时代德国的幻想题材影片 20C30、40‘S是好莱坞幻想片的极盛时期 1931《弗兰肯斯坦》 幻 想 片 费兰肯斯坦比吸血鬼更有本土色彩 一种疯狂科学家的类型：聪明、有创造力而危险 发展的物质文明与堕落的道德水准之间的矛盾 来自“它方”的威胁也代表了这种妄念的威胁 包含好莱坞科幻恐怖片的基本主题：对科学的恐怖 1931 费兰肯斯坦 詹姆斯·惠尔 环球 怪物是恶的化身；消灭怪物——消灭科学家的妄念 另一个空间的西部片 幻 想 片 基本要求是“与众不同”、“出人意表” 丰富多变，不易形成固定的图谱 科技奇迹不能有所重复 幻想片在视觉形象上的特色： 犯罪片的核心是强盗片。“强盗”在这里是一个广义名词，泛指一切不法之徒和犯罪分子。 包括常提到的几个类型：强盗片、警匪片、黑色片、侦探片、悚慄片。界限并不清楚。 犯 罪 片 兹用犯罪片来