试论“灵感”在音乐创作中的作用.docVIP

试论“灵感”在音乐创作中的作用 ［ ］灵感是最富有创造性的思维飞跃阶段， 是创造性思维活动的一个重要形式。在音乐创作中， 灵感思维与形象思维、抽象思维相互影响、相互联系， 共同构成了音乐思维。 ［关键词］音乐创作；灵感；音乐思维 最早使用“灵感” 一词的是古希腊唯物主义辩证 法大师德谟可利特（Democritus公元427-347年）他 说：“没有心灵的火焰，就没有一种疯狂式的灵感，就 不能成为大诗人。”他也曾断言：“诗人只有处在一种 感情极度狂热或激动的特殊精神状态下，才会有成功 的作品。”唯心主义的鼻祖柏拉图（Platon公元427-347 年）接受了这种诗人必须迷狂的理论，而且对灵感的 这种含义大加发挥，他认为灵感是“神的诏语”，是天 才所赋有的。柏拉图的言论可以概括为一句话：灵感= 神感。这种天启神感论，长期统治着中世纪的西方文 坛。 中国古代类似“灵感”一词的用语却是十分丰富。 在中国古代称之为“玄览”的思维，就是我们今天所 说的灵感思维。老子云：“涤除玄览，能无疵乎？ ”所 谓“玄览”，指得就是对天道的灵感，是人们思维达到 的最高境界。中国古代在论述“灵感”现象时，不仅 术语不统一，而且内涵和外延也十分广阔，可谓五光 十色、耐人寻味。一般地说，中国古人常以“灵光”、 “灵犀”、“比兴”、“兴寄”、“幻真”、“灵气”、“顿悟” 等词语，这是从多层次、多角度、多意境地描绘“灵 感”这种精祌现象的用语，这些词语表明中国古代哲 人对“灵感”这种现象一直都在前仆后继地猜测、描 述和探求着。 “灵感”是人类在创造过程中出现的一种心理现 象，在不同的创造领域中，它的发生与表现也是多样 的。在艺术创作中，艺术灵感所带来得奇特的创作灵 感和谜狂，是其他行业的创造灵感所没有的。几乎所 有的艺术家在面对灵感时，都会不约而同地将自己的 位置降低，他们谦卑的让人觉得他们的成就似乎来自 某种幸运，灵感对他们宠爱的幸运。 因此，在音乐的创作过程中也就自然少不了它的 出现。它是创作构思达到一定程度的飞跃。“灵感”使 作曲家们创意无限。 一、作曲家的“灵感” 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说， 音乐创作的过程就是感情体验的过程，如果一个作曲 家在创作过程中只注意技巧、技术手法、结构形式等 方面，而在感情上却无动于衷，那么他的作品将会没 有灵魂，自然就不能完整地使欣赏者感受与领会音乐 的美。 18世纪下半叶的杰出古典作曲家莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)到三十五岁为 止所创作的作品，即使今天请最好的抄写员来抄，也 难以在同样的时间里把他的作品抄完。莫扎特的创作 灵感、构思和谱写是不受时空限制的。一般来说他在 这三种状况下猛来灵感，进行创作： A、 在旅途中，坐在滴滴嗒嗒的马车里沉思、遐 想。马车的节奏，沿途的风光和自然景色，都会诱发 出莫扎特的创作灵感一闪。 B、 酒足饭饱后一个人独自在露天的草地或花园里 散步。 C、夜深人静，无法入睡的时候。 莫扎特是令人羡慕的，当灵感来到他心中时似乎 已经是完美的作品，而不是点点滴滴的启示，仿佛他 手中握有天使之笔，只要墨水还在流淌，灵感就会仍 然飞翔。 20世纪的作曲家理查#8226;施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949）问自己：“宄竟什么是灵感？ ”他 的回答是：“一次音乐的灵感被视为一个动机，一支旋 律，我突然受到‘激发’，不受理性指使地把它表达出 来。” 在理查#8226;施特劳斯这些热衷于标题音乐的 作曲家那里，在对灵感进行“陈放”和在等待想象力 进一步启示时，其实己经隐含了来自理性的判断和感 悟。理性或明或暗地成为了他们叙述时对方向的选择。 只有在古典主义的艺术家那里，尤其是在莫扎特那里， 理性才是难以捉摸的。这就是为什么人们总喜欢认为 莫扎特是天使的理由，因为他和灵感之间的亲密关系 是独一无二的。理查#8226;施特劳斯在面对灵感时， 却强调了突然受到的“激发”。 这里的两个例子可以说明在音乐创作的过程中没 有一个作曲家是不存在“灵感”这种心理现象的。特 别是那些成功作品的产生更是伴随着“灵感”的出现。 同时也显示了 “灵感”来到时两种不同的命运。 二、作曲家在创作中“灵感”的产生、特点及捕 捉 （一）创作“灵感”的产生。音乐创作的“灵感” 是作曲家进行创造活动接近突破时出现的一种心理状 态。主要表现为作曲家的注意力高度集中在创造对象 （作品）上。这时，意识处于十分清醒和明锐的状态， 思维极为活跃。作曲家高产出高质量的作品时都是在 产生“灵感”的高工作效率阶段。“灵感”的出现使久 思不解的问题迎刃而解，常常伴随着无法形容的喜悦。 唯心论者常将“灵感”看作是神灵的感应。其实，音 乐创作的“灵感”不是从天上掉下来的，也不是