当代工笔人物画绘画语言的表现探究.pdfVIP

当代工笔人物画创作绘画语言的表现探究 引 言 随着时代的变迁，历史的推进，人们对美的审求越来越高。当代工笔人物画从传统绘 画形式中渐渐分离出了新的表现形式。在当代，关于工笔人物画的各种形式美表达越来越 多，通过全国性大型展览所展出的创作作品以及一些画家自己创办的小型画展中我们可以 看到，都充分的证明着——美，随着时代悄悄在改变。 中国画是具有浓厚民族意味的一个画种，其中作为中国画重要的造型手段——线，有 着直接、敏锐地表现及塑造客观形象的特点。以“线”为主要造型手段的工笔画是传统中 国画中最有说服力的一种表现形式，出现较早，也是其体系中重要的组成部分。在唐代， 传统人物画就有着很高的成就，从唐朝墓室出土的壁画、敦煌壁画和张萱、周昉的仕女画、 以及一些文献记载中都可以得到证明。而随着历史车轮的不断前行，两宋以后，人物画的 发展逐渐被花鸟画、山水画、文人画所取代。发展至明清时期，以陈洪绶为代表的人物形 象极具感染力，他的人物画，面貌奇特，外形伟岸，衣纹排叠的整合，设色的水石两分， 富有强烈的装饰意味。时值今日，中国工笔人物画全面复兴的时代逐渐拉开序幕，当代工 笔人物画坛日益壮大起来。由于工笔人物画中独特的线性造型方式，设色浑厚有力，亦或 是淡丽清雅，以及通过其他技巧所达到的不同效果，能够进一步诠释画者的内心，在无声 之中搭建起观者与画者的心灵桥梁，在情感上达到了共鸣。这是与当代工笔人物画的崛起 以及对现代生活体悟和感知是分不开的，生活中蕴藏着无处不在的形式美，人作为生活的 主体，既是画面的创造者，又是画面的承载者，这种“画里画外”的内涵表现正是主体和 客体最好的统一。另外，受西方绘画造型理念以及样式的影响，极大地推动了工笔人物画 内容和形式上的新颖。透过外界因素影响，就自身而言，中国画有着自身发展规律性，传 统赋予我们的“营养”是为了更好地滋润当下“传承种子”。所以说，当代工笔人物画的 全面复兴是历史发展不可阻碍的必然结果。 当代工笔人物画绘画语言多种多样，突破传统意义上客观塑造与主观情感表达之外， 技法多样性以及材料的使用，使画面也呈现出多样化形式，增强了主观意识的强烈性。在 继承传统绘画精神基础上，其他艺术门类对工笔人物画的影响也是很明显的。比如，当下 光影传媒技术，艺术设计中的新形式，民间艺术在形式表现中的介入等等，都在丰富和填 充着当代工笔人物画中视觉需要的表现空隙。但综上所述，其共同目的都是如何能符合当 下观者的审美要求，站在文化历史大背景的角度来更直接、更准确的定位美的“度”，如 何能更好的传递情感，是当今画家们都为之精进的原动力。 - 1 - 当代工笔人物画创作绘画语言的表现探究 第一章 工笔人物画中的线性表现 一、从“线造型”到“造型线”的嬗变 （一）、线描论 中国画的基本形式特征当属“以线存形”，线描则是中国传统人物画独特的表现手段。 线描的基本造型理念是：利用毛笔的功能在画面上充分表现物象形体的视觉轮廓、结构转 折以及交接点，通过画者视觉中足以概括和体现形体结构的线表现出来。即“以线存形”。 线描的意义有两个方面：其一，以塑造形体为主，对物象的质感表现以及体现空间位置。 其二，生动灵活的概括、整理形体特点，崇尚意趣、意境的表达，显现线描的神韵、超逸 以及表现性。画家利用线条将自然万象收尽笔底，构建心中的审美形态，展示东方语言的 神秘魅力。 线条作为一种造型手段，几乎是一切民族的最初选择，当然也是具有理论依据作为依 托的。中国绘画在沿袭原始艺术的同时逐渐形成具有东方民族意识的理论。对于线的理论 关注，最早应始于孔子的“绘事后素”的提出。《论语·八佾》中“子夏问曰：“‘巧笑倩 ① 兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？”子曰：“绘事后素。” 表面意义理解为美丽的事 物应先施以色彩，然后在加之线的区分，东汉时期郑康成提出“绘画，文也，凡绘画先布 众色，然后以素分其间，以成其文。”在这里，两个理论的内容如出一辙，是对“绘事后 素”进一步说明，后世对于此看法也有不同解释，伍蠡甫在《中国画论研究》中提出：“绘 事后素是以白色的线条，后加于若干颜色涂成的面，使它们之间界限分明，取得一定的艺 术效果，线