F第六课艺术美与形式美1.ppt

在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。 从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美（自然美和社会美），是对于现实美的规律的自由运用，自觉加工的创造以及升华，是表现现实美的最佳途径。 从艺术美的产生来看，艺术美的产生不是脱离现实生活而孤立存在的，它来源于客观世界的丰富性。作品揭示了社会的本质，引导人们向往健康的生活，所以说这件作品是有艺术感染力，是能打动人，是“美”的。美术中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。 * * 《高中美术鉴赏》第六课 　　《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 　　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。” 　　 　　罗丹（１８４０－１９１７）是法国１９世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等． 　　《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形象来揭示社会、生活的本质。 艾普色姆的赛马 席里柯（法国） 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。 来吧，朋友们，其实艺术就在我们身边，让我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。 语言元素的构成， 语言手段的运用， 语言规则的体现 ．（点、线、面等）． 构图、肌理（墨韵）等 在险峻中求平衡 掉毛、松乱的善斗雄鹰；矛盾的对立统一， 雄健的傲骨点、线、面的比对与和谐． 吴冠中 一、美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即 形式美。 二、形式自身还有另外的审美特征和审美价值。 三、形式美是指事物或作品的形式所具有的那些能引起美 感的特征。是指那些经过长期发展,被概括出来的形 式美感的某些共同特征。 四、美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的： 1、语言元素（点、线、面、色）； 2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）； 3、语言规则。（重点讨论） 《老国王》 法国，卢奥，画家运用色彩的冷暖变化（红色与蓝色），达成强烈的对比效果，而黑色的运用协调了对比色，产生视觉上的和谐效果。整个画面厚重而富有物质感。 肌理 伦勃朗 《夜巡》 变化与统一 明暗 空间 透视 一：变化与统一 二：对比与和谐 三：比例与尺度 四：对称与均衡 五：节奏 六：韵律 达·芬奇的 《最后的晚餐》，画的是犹大出卖耶稣的故事。耶稣在和他的十二个门徒共进晚餐时，突然宣布：“你们当中有一人出卖了我!”这句话，像一块石头扔进平静湖水中激起了千层浪——十二个门徒的不同反映。画家精心地组织了这一画面：耶稣居画面中心，十二个门徒分成四组，各置耶稣左右侧。由于门徒们年龄、性格各异，对耶稣这句话反映不一，而表现出不同的动态（变化）。但每侧两组之间通过手的动作又连成整体（统一），最后都朝向耶稣，同时，画家把耶