《论张爱玲小0说《半生缘》的美学特色》-毕业论文.docVIP

论张爱玲小说《半生缘》的美学特色 摘 要：张爱玲的小说有一种苍凉的悲剧美，这种苍凉的悲剧美是一种回味悠长的富有人性的美，是一种参差对照的富有启发性的美，这种审美风格是她从个体生命的角度出发，并受中国传统文化的影响而形成的。《半生缘》作为张爱玲的作品之一，也没有逃出这种审美风格的梦靥。《半生缘》为我们讲述了温婉凄迷的旧上海的几个爱情故事，故事的主人公曾经试图努力地相爱，或者希望相爱，然而，理想终归是理想，一切美好的东西终究都要被打破，故事的背后剩下的是无尽的悲哀与凄美。作品无论是主题意蕴、人物形象，还是艺术表现、特色成因都体现着无尽的苍凉之美，本文就试从主题意蕴、人物形象、艺术表现、特色成因四个方面来展示这部作品的苍凉美学特色。 关键词：张爱玲；《半生缘》；美学特色 前言 张爱玲是中国现代文学史上一位带有传奇色彩、充满才情、风格独特的女作家，她活跃于二十世纪三四十年代的沪港两地，用她手下那支纤弱的笔，深刻地刻画了芜杂的社会，反映了繁复的人生，剖析了深层的人性。 她的小说以悲剧故事见长，而其悲剧叙事风格的内核则是苍凉，因此她的美学因之又称为苍凉美学。“台湾著名的张爱玲研究者唐文标曾经批评张爱玲的小说世界是一个荒凉的，死的世界，用《金锁记》中的一句话说，就是‘一级一级走进没有光的所在’”。[1] 四十年代初期，张爱玲以小说集《传奇》和散文集《流言》名震文坛，“夏志清在《中国现代小说史》中就曾称她为‘今日中国最优秀最重要的作家’”，然而多年来，她的作品却不甚为国内读者所知，虽然近年也出现了一些文章，但一般是论她的成名之作，主要是称道她的短篇才能，尤其是《传奇》中的作品。金宏达在《论〈十八春〉》中说道：“一个作家，在迅速登上顶点之后，顶点的光芒令人眩目，往往造成人们视觉上的盲点，是文学史上常有的现象。” 张爱玲的《半生缘》就属于盲点下的作品，要完整且真正的了解她，必须重视她的长篇代表作《半生缘》。 《半生缘》原名为《十八春》，是张爱玲旅美期间对其进行改写，删掉略带政治色彩的结尾而成，虽然与《十八春》同源共根，但结出的却是不同的更为艳异的果实HYPERLINK /，无论是主题意蕴，还是谋篇布局，其高超的艺术旨趣及创作方法由于淋漓尽致的发挥，充分体现了她悲剧性叙事独特的苍凉之美，在众多的作品中具有极大的研究价值和代表意义。王冰在《回到“没有光的所在”—谈张爱玲从〈十八春〉到〈半生缘〉的改写》中说：“《十八春》到《半生缘》的改写，体现了不同时期、不同背景下作者的创作观念，后者更符合她一贯自我的自由主义的创作主旨，是作者真正的自我表现，回到了她一贯营造的悲凉境界。”[2]金宏达也说到《十八春》的改写是“依然成就她那份永恒的苍凉”。本文就试从主题意蕴、人物形象、艺术表现、特色成因四个方面来展示这部作品的苍凉美学特色。 1 主题意蕴 1.1 纵使美丽却遗憾的爱情悲剧 《半生缘》向人们演绎了三十年代温婉凄迷的旧上海，三对恋人有缘相遇却无缘相聚的爱情悲剧。故事中几个平凡的都市青年沈世钧、顾曼桢、许叔惠、石翠芝、顾曼璐、张豫瑾，把并不离奇的痴情爱怨演绎了十四年，然而岁月流逝，人却不再年轻，给读者呈现了“爱”这种软弱的东西，带给读者无限的感伤和遗恨，然而这便是张爱玲爱情小说的特点：悲、凄凉、叫人心碎。 1.1.1 顾曼桢与沈世均的缘=时间的沉淀 曼桢是一个表面柔弱内心却又坚强的女人，清贫的环境造就了她倔强、坚忍、执着的性格。在姐姐出嫁后的日子，她担起了赡养家人的重任，与世钧平淡而又真实的爱，是她忙碌中的一丝慰藉，但为了家人，她还是作出了感情方面的牺牲，然而曼璐在祝鸿才身边日渐失宠，为了拴住祝鸿才，保住她在家里的地位便生出一条毒计，与丈夫合谋奸污了曼桢。曼桢靠着自己的坚忍，一次又一次挺了过来，在病友帮助下，成功逃脱，开始居无定所的生活，她离开了一切，包括他深爱着的世钧，而世钧则在曼璐的误导下单纯地以为她变心，与一个自己不爱并且不爱自己的人翠芝结了婚。而十四年后，曼桢为了儿子又回到了祝的身边。曼桢曾对世钧说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么一个人。”[3]然而浮华褪尽，十四年后，旧人重逢，却恍若隔世，此时，他们都知道已经无法回到过去，纵使重拾往日的温情也不可能了，半生未了的情缘只意味着一生的失落，所以，只有以一句“我们回不去了”冷冷地收场。 　　“也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。”这沉默也就成为一种答复了，因道：“我只要你幸福。”两人默然，深沉的爱在时间里慢慢沉淀，任由缘尽，留下的只有痛。 1.1.2 石翠芝与许叔惠的缘=无声的报复 缘，妙不可言，用在他们身上是再合适不过。她是一个千金小姐、大家闺秀，而他一介寒儒，清贫却很知趣。南京的邂逅