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仔细观察以下艺术作品，谈谈你自己的感受！ 《欧米艾尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 《欧米艾尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米艾尔》所创作的。欧米艾尔是个年轻美貌的模特，而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米艾尔，我很高兴能博得他们的好评。” 在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米艾尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。 生活中的事物 提取对象 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 艾普色姆的赛马1821 席里柯（法国） 艺术美的表现形式 典型化：艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。 理想化：艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。 《开国大典》的摄影相片与油画作品比较 摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。 油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。 形式美 美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。 语言元素 1.美术的语言元素（点、线、面、色）及 其所形成的形态变化 《春雪》（中国画，69.5×138CM，1984），吴冠中 吴冠中作品 《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆藏），阿尔波斯（美国） 就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。 牧羊女 油画 米勒（法国） 夜巡 油画 伦勃朗（荷兰） 《空间中连续性的形式》（雕塑，高110.5CM，1913，纽约，现代艺术博物馆藏），波菊尼（意大利） 波菊尼努力将运动的过程在《空间中连续的形体》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。 这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物的印象。 巴黎圣母院 哥特式建筑公元1163---1250年（法国） 总结 现实生活→→提取对象→→艺术处理 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　艺术美＋形式美　 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　　　艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　＋　　　　 　　　　　　　　　　　　　鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　＝ 　　　　　　　　　　　　成功的艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　 以形体的空间分析传达出形式美 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律 变化与统一 对比与和谐 语言法则 3.形式美的法则 3.形式美的法则(对称与均衡) 3.形式美的艺术语言（对比与和谐） 3.形式美的艺术语言（节奏与韵律） 葛饰北斋《神奈川冲浪》 节奏与韵律 三、教学过程设计 伯留克莱托斯 古希腊 三庭五眼 速写人体比例 3.形式美的法则（比例与尺度） 荷矛者 《米洛斯的阿芙洛蒂特》（雕塑，高