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摄影，生活的艺术 ——读几本摄影书籍有感 代云龙 摄影总是被赋予美的意义，在各种艺术形式中，摄影可能是大众被认为最容易掌握并取得回报的艺术了；近年来，随着数码单反相机越来越先进，照相机的制造厂商也让人们产生了一种印象，就是拍摄出一幅好的照片是很简单的事，而且能自动完成。正是基于这种想法，加上数码单反相机的不断降价，我和很多有着“艺术梦想”或急需弥补自己的艺术空白的人都上了单反相机。但是狂拍了一段时间后，发现艺术还是离我很遥远。郁闷之后就是看书、学习，看了十几本摄影方面的书之后，有点明白了，搞好摄影和搞好其他事情一样，先要熟练基本技巧，然后决定摄影的因素就是人的思想，思想到达的高度决定了照片艺术高度。而思想又来源于我们平常的生活，正是我们平时的生活与思维的习惯，我们看事物和表达事物的方式、方法，决定了我们摄影的艺术高度。 热爱生活、让摄影成为热情的艺术。这个话题很老，但是很必要，摄影做品是情感的表达，自己没有被感动的作者，我想是搞不出好的作品的，能感动大家的作者，必是热爱生活，充满激情和梦想的人，大悲大喜还是大爱大恨都是对生活的热爱。这种热爱通过镜头，宣泄到了照片上，表达了自我，感染了读者，引发了共鸣，得到了认同后，又增加了对摄影的热爱。摄影能然人静下心来仔细观察事物，在摄影的世界了，“一花一世界，一草一乾坤”，不断发掘自然之美、细节之美、生活之美，这么多美好的事物等待你去发掘，那些困扰你的不顺利的小事，在大美面前都会显得那样的微不足道，摄影又让我们对生活更加的热爱。很多人觉得我们达不到让别人认同的境界啊，所以热爱不起来。其实，我认为很多人摄影最初的目的除了记录之外就是满足自己的虚荣心，把照片拿给朋友或放到博客上“显摆”（共享）一下；再高一点的境界就是满足自己，用摄影来表达自己的想法，不一定要给别人看或被别人认可，主要目的是满足自己的精神需要；到了在高一点的境界，就是满足自己的同时，让别人通过照片能够理解你，即产生共鸣；最后等这种共鸣被大多数人都感觉到了，也就是照片有了普遍性，看你的照片的人感觉到是在表达他自己的感情，比方说，你拍摄一个普通老太太的照片，如果能让看照片的人想起了自己的母亲、奶奶或其他深爱着的老人家，想起了她们的慈祥、关爱，恭喜你已经成为大师了。当然能到达这样高度的人很少，但不管是为了“显摆”、自我陶醉还是为了引起共鸣，都是摄影的收获，肯定的是我们不会都成为摄影大师，但这些收获也足以让我们热爱摄影，热爱生活，这样的热爱越多越久我们是收获就越多，越有价值，没准哪天我们摄影作品就“艺术”了。 长期的积累，决定性的瞬间，摄影是瞬间的艺术。著名摄影前辈布列松提出过经典的“决定性瞬间”理论，一张照片的好坏关键就在于是否在合适的时间按下快门。很多人包括一些摄影大师都一直在质疑这个理论，认为这个理论在新闻摄影中成立，在其他摄影中并不绝对。抛开争议，从摄影物理成像的过程来看，相对于整个摄影的前期准备到后期制作来说按下快门的确是一个瞬间，而且虽然这个瞬间的成像可以后期制作来弥补缺陷，但这个瞬间在构图和曝光中的决定性地位是不可动摇的，很多因素是后期无法修正的。从这个角度来说，摄影的确是瞬间的艺术。当然为了这个决定性的瞬间，摄影人要在平时不断的锤炼自己。和任何艺术一样，基础都是必须的。首先，摄影人妖熟练手中的摄影器材，没事的时候（比如说在旅途的车上），也要把相机放在手上，练习拍摄，熟练炒作，最好是达到在漆黑的夜晚（或者闭上眼睛）也能够快速设置好相关的参数，这是需要一番勤学苦练的。其次就是要有良好的洞察力和预见性，在决定性的瞬间到来之前能够做出预测，摆放好相机位置，设置好参数，这种预判性同样来自于生活的经验积累，来自于对生活细节的关注与热爱，功夫在瞬间之外。还有就是要有锲而不舍的精神，为了这个决定性的瞬间要学会等待，为了拍摄日出我们需要等待、为了拍摄飞鸟我们需要等待，我们要有耐心等待到太阳光线使风景更美的时刻。平时生活中的耐心和静心的训练对抓住决定性瞬间很有帮助，等我们抓住了决定性瞬间时，我们已在耐心和静心中学会了更好的生活。 换个角度看世界，摄影是观察的艺术。照相机不如人眼的地方正是他的局限性，可是艺术创作恰恰是带着镣铐的舞蹈，是在限制中找到自由。新摄影人面对一个普通的题材常常不知如何下手（拍摄），可这是这些“普通”的题材到了摄影师的手中就会变成传神的照片。原因就在于观察的角度不同，换个角度看世界，世界会以我们不熟悉的、新鲜的面孔出现。所以不要轻易放弃不入眼的景和物，学会利用镜头反复看同一景物，光线是魔术师，变换观察光线的方向才是才是观看魔术神奇的要点，在直射的光线下，同一景物因为观察方向的不同就会呈现不同的面貌。李少白说“我们对拍摄新奇的东西不感兴趣，我们只喜欢用新的眼光去看待万物”，做一个有心人，做一个能敏锐的、不