心学影响下的中国山水画.pdfVIP

《中国绘画理论》结课论文 学 院: 南开大学文学院 姓 名: 赵义杰 学 号: 1412585 班 级: 环境设计 论文题目: 心学背景下的中国传统山水 画——以董其昌为例 授课教师：刘 越 评阅成绩: 2016 年 12 月 30 日 心学背景下的中国传统山水画——以董其昌为例 赵义杰 摘要：董其昌一生都在致力于书画及其画论的研究上，生活于明代晚期的他自然而然受到 明代心学和禅学的影响，同时又受到儒家正统思想的影响，加之道学精神的孕育使他的绘画 美学思想兼有三家之长而又形成自己独特的美学意蕴。董其昌将书法引入绘画，提倡“字须 熟后生，画须熟外熟”的创作理论；同时在创作过程中针对前人优秀的创作技法提倡“师于 古人，取于自然”的崇古创作理念，将禅学引入绘画，提出用“心”写意，成为画境说创立 的第一人。董其昌绘画美学思想的主旨就是“寄乐于画”“驰骋笔墨”，在他这里绘画成为一 种娱乐，对明以后的绘画发展产生了深远的影响。 关键词：董其昌 文人画 心学 绘画风格 绘画发展到明代，呈现出纷繁复杂的文化现象，其演变历程，一 方面吸取继承前代文化的精髓，另一方面受特定时代条件下政治、经 济和文化发展态势的影响，展现独特的艺术特征。一般来说，宫廷“院 体”与“浙派”占据明代早期画坛，明代中期以“吴门四家”为主导 将明代绘画推向顶峰。到了明代晚期，政局急剧变化，社会矛盾日益 加深，在此背景下，思想文化领域爆发了一场要求冲破程朱理学和封 建文化束缚的新革命，同时也给予艺术领域以有力的冲击和影响，带 来了中国古代绘画史上一次思想解放潮流。文人士大夫作为一支重要 的社会群体，在变革上起了主要推动作用。明代文人画到了晚期，呈 现出前所未有的风格特点，晚明文人画坛流派众多，推陈出新。其中， 最具影响力的当属董其昌为代表的山水画派，他的绘画理念和绘画风 格引领着晚明画坛及后代的画风走向。 一、 心学与董其昌绘画美学思想的关系 心学传统在中国文化的发展脉络中源远流长。禅宗之以心传心的 领悟方式，道教之内丹修炼的修行方式，都带有强烈而明显的心学因 缘。然而，孟子提出的“求放心”到陆象山的“斯人千古不磨心”， 正说明心学的基本特征，以及其一脉相承的内心凭藉在于对本心的承 认和本心的超越性。心学在始终秉承主体之本心不可磨灭的同时，因 主体不同所带来的关怀侧重不同而具有鲜明的时代性特征，理学家称 心学的这两种状态分别为心之本体和心之发用。孟子所云：“操则存， 舍则亡；出入无时，莫知其乡。惟心之谓与？”由此可见，心学具有 超越而不易的本心和入世而随时的发用之双重性。 作为明代画坛的领军人物，董其昌的美学思想自然会受到明代美 学思潮的影响。董其昌生活在明代末期，他的绘画美学思想既是明代 历史背景下的特殊产物，也是明代美学思想的反映。总体说来，董其 昌绘画美学思想中带有大量儒家和老庄的美学思想的痕迹，这不仅和 他自身的生活经历有关，同时也和明代美学思潮影响下的历史背景有 着极大的关系。而这一时期的美学主要是受唐宋以来的心学之风的影 响而有了新的表现。处于明末这样一个心学盛行的特殊时期，董其昌 画学思想自然而然就是心学和禅学。董其昌不仅喜欢谈禅，而且有较 深的禅学修养。他的绘画美学思想同李贽、公安“三袁”一样强调“心” 的重要性，“师古人”又“师造化”，但他不完全与他们那样追求放任 自流，而是一再强调对经教典籍的学习和运用。正是如此，他的美学 思想整体上具有不偏不倚较为辩证的特征，他较复古派的思想圆通、 豁达；较浪漫派的思想理性、柔淡。董其昌的美学思想自然而然的受 到明代心学的影响，但他深厚的禅学功底，以及他不同于狂禅派的禅 学思想，使心学中左派思想的激进色彩在他这里没有明显的显现。受 心学和禅学的解放思想的影响，董其昌在创作中力求表现自己，表现 自己的情趣。 二、以禅入画：开创“画境说”的画学创作道路 2.1 以禅论画 明代禅宗之学的兴起，心学逐渐转向禅学，禅学被引向学术和艺 术。明代中期之后，柔弱空寂的画风为世所尚，心禅之学风行。董其 昌、陈继儒等人以禅论画正是这一风气下的产物。以禅理喻画理，以 禅派喻画派，是董其昌绘