品梨园传情 话古今菊坛--上海艺术课的教学设计.docxVIP

品梨园传情 话古今菊坛--上海艺术课教学设计 　　课　　件www.5yk　　作者单位:上海市青浦高级中学　　　　课时：一课时教材：高一艺术第七单元教学目标：一、在欣赏戏曲唱段的过程中，了解我国丰富多彩的戏曲文化，激发对祖国戏曲艺术的情感，在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点；向同学展示自己所查的资料，感受分享的快乐；深层次思考，认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。二、学唱现代京剧和昆剧唱段，模仿念白、动作，体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念，以及戏曲传统形态和变革后的差异。　　教学重点及难点：　　一、重点：戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点，对昆剧相关知识的学习。二、难点：在欣赏之后对问题的思考。教学过程：教学环节教师活动学生活动教学设计说明导入请同学交流老师布置的作业：字、词、典故的含义：巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》等。显示课题——《品梨园传情话古今菊坛》课前由组长汇总各组员搜集的资料，做交流发言。巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》是和原始社会、春秋、汉、唐的戏曲产生发展有关联的词语典故，学生在查资料的过程中理解，交流发言的形式比老师讲授的效果更好，也体现学生自主学习的学习模式，由此导出本课课题也更加自然。视听与认识1、　　简单介绍戏曲发展史。原始社会——春秋——汉——唐——宋——元——明——清　　聆听了解传统戏曲艺术的产生、发展到成熟的过程，有利于学生对后期变革后戏曲艺术的比较。2、传统戏曲和变革后的现代戏曲对比欣赏。分别欣赏一组传统戏曲片段（京剧《铡美案》、沪剧《啼笑姻缘》、越剧《十八相送》、豫剧《花木兰》）和一组现代戏曲片段（京剧《大唐贵妃》、沪剧《芦荡火种》、越剧《半篮花生》），请同学分辨戏曲曲种并说出唱腔、服装、舞美、灯光等形式上的差异，以及改良后所产生的效果。欣赏、思考回答问题对比欣赏，从整体分析现代戏曲的唱腔基本基于传统戏曲的旋律，因此可以很容易的分辨出是哪一种曲种，但由于戏曲艺术的时代特征，随着时代的发展，服装、舞美、灯光等都有了很大的改良，说明中国的戏曲艺术在不断的改良，发展。3、教唱《甘洒热血写春秋》，给出谱例，着重练习装饰音及拖腔，要求唱出京剧的韵味。全体学唱改良后的戏曲依然继承了传统戏曲的抒情性，通过老师指导下的学唱，体验唱腔的韵律美。4、讨论交流：随着时代的发展和观众审美需求的日趋提高，戏曲也在逐步的改良，改良后的戏曲会不会完全代替传统的戏曲？分组讨论，交流发言这是对继承与发展的深思，问题倾向于不会完全代替，但在讨论时很可能会出现两种观点，老师只做引导，完全由同学各抒己见。拓展与选择1、欣赏电视剧《红楼梦》的片段，根据年代推测剧里所表演的戏曲是哪种戏曲曲种——明代南戏系统中的昆剧，昆剧被誉为“百戏之祖，百戏之师”，被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。欣赏梅兰芳主演的传统昆剧《游园惊梦》片段，教唱念白、唱段，模仿动作。学唱唱段、念白、动作本课讲的是古今戏曲的对比，但昆剧在它700多年的历史中几乎没有改变，它“曲高和寡”过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。。被评为人类口头遗产和非物质遗产的代表作大都处境艰难，濒临绝灭，这说明我们正面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，现在决大多数的青少年都不了解，不知道其重要的历史地位和艺术价值，怎样保护昆剧的发展就更是值得同学们深思的问题了。通过经典的视频资料，学唱、模仿念白、动作感受昆剧的魅力。2、思考：有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，你觉得这种说法对不对？交流后播放青春版《1699·桃花扇》图片及相关数据资料。思考回答问题随着青春版《牡丹亭》和《桃花扇》的演出，使更多的人认识到了对昆剧的传承问题，在这里也想就此引起同学的深省。总结、布置作业老师用手风琴演奏一段《京剧脸谱》片段，请同学猜猜看，这首乐曲中用了那种戏曲元素？布置作业：戏曲艺术发展到今天，已经融合到很多音乐形式当中，有很多歌曲或器乐作品中都运用了戏曲元素，如：戏歌就是一种融入戏曲音乐的歌曲，找找看，你会发现又一片音乐天地。　　思考、回答问题展示教师特长，延伸课堂，让学生自己去发现，激发对戏曲文化的兴趣。