钢琴演奏中的过度表现.DOCVIP

论钢琴演奏中的过度表现 摘要：对于钢琴演奏时外在肢体语言的表达方式和程度深浅，是仁者见仁智者见智，这其中既有专家的看法也有群众的意见，但归根到底艺术就是为人服务的，服务于不同的对象时表达的方式和特定的场景就会不一样，这本身应无关对错。 关键词：钢琴、演奏、音乐、表演、艺术 引言 说到钢琴演奏过程中“过度表现”现象，就像春季里的流感愈演愈烈，已成为一种较为广泛的社会现象了。但也有广大的音乐爱好者非常喜欢这种“过度表现”，对这种“过度表现”的演奏推崇备至，喜欢得不得了。仁者见仁智者见智，这两种好似对立的观点其实出发点都是好的，都是为了进一步繁荣钢琴艺术的发展，只是由于所处“观察点”的不同而导致所看到的风景有所差异而已。 首先我们来谈谈什么是“过度表现”，过度表现是指不切实际地把本来只有一点点的东西，表现夸大成很高很大，严重地脱离了原来事物的本质面貌。这样肯定是不好的，如果又发展成为了一种现象，那就更不好了。对于钢琴演奏中到底有没有“过度表现”现象或是要不要拥有“过度表现”一点的演奏，接下来就需要细细分析和研究，也不忙着下结论。 一、争议的引发点 本世纪最后一位继承十九世纪浪漫派传统的音乐大师霍洛维兹，一直是我们顶礼膜拜的至高偶像，他每一次的演奏都会引起乐界热烈的讨论，不但吸引了大批的音乐家，更吸引了无数热爱他的观众，他是现今乐坛唯一受到像摇滚乐明星那样待遇的古典音乐家。大师在演奏时端坐如钟、微闭双目、胳膊挥动、手指飞舞，我们仿沸听到万马奔腾的喧闹声，过一会儿又是凄凄切切的细语，既有你死我活的拼杀，又有肝肠寸断的倾诉……数曲奏罢，余音缭绕。 大师的演奏好似一座分水岭，他传承了十九世纪浪漫主义的精华，树立了近代古典乐风的里程碑，是千千万万钢琴演奏者的典范，他的每一举手投足都受到大家的模仿。但如果让我们现在的某些人给大师打分的话，恐怕不会及格，因为大师没有吸引人的外部表情与动作，会被说成缺乏乐感。如今弹琴的人激增，各类赛事频繁，对演奏者的要求日甚一日，不仅刻意求全，而且往往从音乐之外寻找毛病，把与音乐无关甚至有害的外部表情与动作当作乐感优劣的标准，从而忽视对乐曲内容与风格的表达，本世纪最杰出的钢琴家阿什肯纳齐在北京音乐厅的演奏被乐评人贬为“刻板”的表演即为一例，当今的青年钢琴家某某如日中天、全民喜欢、红透发紫，恐怕与他激情洋溢、夸张外露的表演式演奏是分不开的。 二、观点之一：音乐终究是听觉的艺术 音乐终究是听觉的艺术。持这种观点的老艺术家较多，我本人较长时间内也非常地赞同并拥护这种观点。同所有音乐表演艺术一样，钢琴演奏是把乐谱上抽象化的音符具体为现实音响的二度创作，尽可能要真实准确地表达出作者原有的音乐思维与意图，完整地揭示乐曲的内涵和特定意境，渲染出基本的艺术情绪，同时艺术的升华到最后是要通过观众的反馈才能最终实现的，这中间的每一环节都缺一不可，互相有机地结合在一起，构成了艺术传播的全过程。 音乐——看不见，摸不着，无形无状，但它有长短、高低、强弱，有音质音色的区别。同美术作品的检测不能凭耳朵一样，乐器演奏的鉴赏不能靠眼睛。正因为如此，国际国内许多器乐大赛往往在关闭了幕布的舞台上进行，这有助于评委对参赛者的演奏作出公正权威的评判。世界著名指挥大师卡拉扬指挥的时候习惯于闭目沉醉于乐曲之中，人称“失明的卡拉扬”。以上两例足以说明，欣赏音乐时排除外界对人的视觉器官的刺激，有利于集中注意力于听觉器官，从而能够及时捕捉任何音响的蛛丝马迹。音乐从一开始就是听觉的艺术，衡量钢琴演奏水平的高低、造诣的深浅，根本上就是要凭借耳朵这一听觉器官，所以判断演奏者乐感的优劣、投入程度的多少，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 然而现实音乐生活中置乐曲的内容、情绪于不顾，片面追求外部表情与动作的过度表现之风盛行——比赛、考级、考学、音乐会等等凡是有钢琴演奏的场合，就有此类歪风的种种表现：肩膀高耸、身体抽搐、嘴脸歪斜、脚打拍子、摇头晃脑、东倒西歪……本是描绘田园风光的背景音乐被弹得呼天抢地、飞沙走石，本是表现战斗豪情的进行曲被奏得懒散拖沓、有气无力，大师们的经典作品被手舞足蹈地肆意歪曲，以科学严谨著称的钢琴演奏面临随心所欲、无情“肢解”的危险。奇怪的是上述恶作剧般的表情与动作有时还被当成“乐感良好”而加以赞赏、一路放行，而那些不事娇揉造作实实在在以声音诠释作品的演奏却被看作“乐感缺乏”而加以否定、拒之门外！这无疑对过度表现之风的形成与发展起着推波助澜的倡导作用，是听不懂这种高层次的钢琴音乐呢，还是被那些花里胡哨的外部表情与动作迷昏了头？ 托尔斯泰有句名言：“艺术家应该具有三个特点：真诚、真诚和真诚。”这种形式主义的乐风与文坛上一度出现的“假、大、空”文风在思想实质上同出一辙，即虚张声势、言之无物——以华丽眩目的外表掩饰空洞乏味的内容；以故