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. ... 《文学概论》书上名言 第一编 导论 马克思：资本主义生产就同某些精神生产部门如艺术和诗歌相敌对 马克思：关于艺术，大家知道，它的一定的繁荣时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的 大画家荆浩：画者，画也，度物象而取其真 清代思想家叶燮在《原诗》中说：文章者，所以表天地万物之情状也 英国浪漫主义诗人华兹华斯说：诗是强烈感情的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感 英国浪漫主义诗人雪莱说：诗人的职责就在于“把他自己从这些形象和感觉中所得到的愉快和热诚传达与他人 法国浪漫主义作家史达尔夫人说：诗表现的是诗人“灵魂中的感情“，当热情激动灵魂时，诗人就借助形象和比喻来表现”内心的东西“ 俄国批判现实主义大师托尔斯泰断定：艺术就是一种“有意识地把自己体验过的感情传送给别人而别人为这些感情所感染，也体验大这些感情”的人类活动 著名符号学美学家苏珊*朗格给艺术下定义：艺术乃是象征着人类情感的形式之创造 英国美学家科林伍德说：艺术是在想象中表现自己的感情，真正的艺术就是情感的表现 《乐记》：情动于中，故发于声 《毛诗序》：情动于中而行于言 陆机的《天赋》：诗缘情而绮靡 刘勰：缀文者情动而辞发 严羽：诗者，吟咏情性也 毛泽东提出社会生活“是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一的源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉“ 俄国文学批评家别林斯基说：……人们只看到，艺术和科学不是同一件东西，都不知道它们之间的差别根本不在内容，而在处理一定内容是所用的方法。哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们所说的都是同一件事。 ……一个是证明，一个是显示，可是，它们都是说服，所不同的只是一个用逻辑结论，另一个用图画而已。 恩格斯：思维的任务是透过一切表面的偶然性，揭示事物的内在规律 卢卡契：每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画像，在这里 ，现象与本质，个别与规律、直接性与概念的对立消除了，以致两者在艺术作品的直接印象仲融合成一个自发的统一体，对接受者来说是一个不可分割的整体。 罗丹：我们不能禁止人们表现“他们所不喜欢的自然事物”，“在自然中人以为丑的东西在艺术中可以变成极美” 西方的艺术模仿说认为：艺术是对自然的模仿，而作家，艺术家就是“模仿者” 歌德：艺术家既是自然的奴隶，更是自然的主人;艺术家的本领是驾驭自然，创造自然 黑格尔：艺术是对自然的征服，艺术作为一种想象是真正的创造 别林斯基：抄写自然的是花匠，不是画家 席勒：悲剧只是在和自然法则高度吻合的条件下，才能得到它的使人感动的目的 古希腊哲学家毕达哥拉斯：生活就像一场体育竞赛，有些充当角斗士，还有些成为调停者，而最好的位置却是旁观者 立普斯：人们在对周围世界进行审美观照时，不是主观地被动感受，而是自我意识、自我感情以至更个人格的主动移入；通过“移入”使对象人情化，大道物我同一，“非我”的对象成为“自我”的象征，自我从对象中看到自己，获得自我的欣赏，从而产生美感 马克思：人是一个特殊的个体，并且正是他的特殊性使他成为一个个体，成为一个现实的、单个的时会存在物 马克思：人是现实的人、社会的人，“个人是社会存在物”，“人的本质是人的真正的社会联系”，“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和” 契诃夫：文学家是自己的时代的儿子，因此应当跟其他一切社会人士一样受社会生活外部条件的制约 马克思：生产不尽为主体生产对象，而且也为对象生产主体 马克思：人类的特性恰恰就是自由的自觉的活动 黑格尔：在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借助感性话而显现出来了 毛泽东说：作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。……人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动最丰富、最基本的东西：……它们是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉。 法国著名作家普鲁斯特：终年生活在一间门窗经常打不开的房间中 用安.莫罗亚：他的见闻仅系法国社会一个很薄的剖面 黑格尔在小逻辑中说：假如一个人能看出当前即显而易见的差别，譬如，能区别一支笔与一头骆驼，我们不会说这人有个了不起的聪敏；同样，另一方面，一个人能比较两个近似的东西 如橡树与槐树，或寺院与教堂，而知其相似，我们也不能说他提高的比较能力；我们所要求的，是能看到异中之同和同中之异。 恩格斯 人们已经习惯与他们的思维而不是以他们的需要来解释他们的行为--当然，这些需要时反映在头脑中，而被意识到--这样，随着时间的推移，便产生了唯心主义世界观念。 颜之推 古人认为：为文优须放荡，但又须随时以嚼勒制之 美国心理学家阿瑞提 形象不是忠实的再现，而是不完全的复现；这种