小学音乐戏曲教学初探.docVIP

小学音乐戏曲教学初探 戏曲音乐是民族传统的一个重要组成部分。而受流行音乐的影响，现在的孩子已经很少了解戏曲和戏曲相关文化，所以把各种地方戏曲纳入到中小学音乐课之中，已经迫在眉睫。那么怎样才能真正做到戏曲进校园，让学生学戏曲、了解戏曲呢？怎样教好戏曲音乐，让学生喜欢它，接受它，这是我们音乐教师们必须重视并解决的一个实践问题。我认为应该从以下几个方面着手。 首先，我分析了戏曲音乐在小学校园里推广的困境。 “知己知彼才能百战不殆”戏曲是中国的国粹，有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。许多外国人都被深深吸引，为什么当代青少年对戏曲这么陌生？我认为有以下几点： （一）戏曲种类多且存在语言差异 中华民族地大物博，每个地区的地域文化不同，据统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏等剧种。他们互相借鉴，互相吸收，形成风格迥异的地方戏曲。而由于各地区之间习俗、语言等差异，造成有些剧种难于理解，形成了学生与戏曲的距离。 （二）流行音乐对戏曲的冲击 从改革开放以来，流行音乐从一个新生事物，逐步走进了千家万户，于是，顺理成章的成为了学生美育的一部分，大大冲击了学生对戏曲的关注。 （三）学生受戏曲机会少。 现在学生孩子整天都是围着语文、、外语三门主科转，了解其他知识的机会少。有些学生对西方音乐很有兴趣，对贝多芬、施特劳斯、柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国的地方戏曲知之甚少。对传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微，对一些著名的戏曲剧作缺乏了解。 针对以上情况分析，我把兴趣教学中结合多种教学手段进行教学，收到点滴经验与各位同仁商榷。 （一）多听注重体验、少唱注重兴趣培养。 爱因斯坦说“兴趣是最好的老师”。学生对地方戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下。怎样提高学生的学习兴趣呢？多听就成为学生学习的有效途径，比如在欣赏现代京剧《都有一颗红亮的心》一课，课前让学生观看京剧片段，了解剧情，教师讲解人物的性格特点，这样就有助于学生对歌曲情感的把握，做到“体验”的过程循序渐进，避免了枯燥的进入戏曲的学习。还可以运用一些文字、图片等途径来激发学生对戏曲的兴趣。我曾经做了个调查。学生为什么觉得京剧难，学生回答：“太拖、太难了”。所以让学生多欣赏少唱，体会其中乐趣，逐渐培养学习的兴趣才是戏曲教学的关键。 （二）在教学中运用多种手段 1、课前做好教材分析，找准切入点。 每种戏曲都是当地百姓喜闻乐见的，具有浓郁地方色彩的民间，针对这一点，教师在分析教材时，不能单纯的备教材，还要旁征博引的，收集戏曲相关文化，要分析唱腔，找到难点选择适当的教法，设计教学方案。比如：二人转，特点是边舞边唱、载歌载舞。那么，在教学中加入二人转舞蹈的舞步――十字步，手绢――片花，扇子等等舞蹈的学习，让学生动起来，分小组学习，再展示，课堂气氛立刻活跃，这样就拉近了戏曲音乐于学生的距离，学生的学习兴趣自然提高。 2、欣赏与剧情介绍相结合。 教师们可以在音乐课堂中为学生提供一些戏曲的经典片段，让学生欣赏。选择一些精彩打斗、服饰花哨或唱腔朗朗上口、广为流传的段子。让学生体会戏曲的韵味美。 3、学唱与表演相结合 中国的戏曲，一代一代的传统艺人靠的就是“口传心授”的方法。那么教师很好的范唱就成为学生学唱的重要环节。教师教时就边打拍子边教唱，才能做到节奏准确。教唱的过程中，教师可以借助乐谱帮助学生学习和记忆一些较长的唱腔。在学唱的同时让学生融入情景进行表演，让学生了解人物、喜爱人物，置身与故事当中。在学唱教学中，一定要纠正有些教师用专业演出的标准来要求学生的毛病，学生能学习一点基本的戏曲知识，听懂、学唱一些经典的京剧唱段，提高审美修养就达到了目的。” 另外，还可以通过让学生模仿戏曲中的外部表情，动作、眼神，使学生充分体会到戏曲韵味美的所在。 4、在教学教学中融入流行音乐元素 在教学中“投其所好”，为了避免枯燥，在教学中我融入了现代流行音乐教学，比如聆听慕容晓晓的《黄梅戏》中融入的就是著名的黄梅戏《女驸马》选段；李玉刚的《新贵妃醉酒》内容源于京剧曲目。以及一些与剧情有关的电影片段，可以作为课前的导入环节，对学生学习就起到了推动作用，同时也为中国博大精深的艺术瑰宝感到自豪与骄傲。培养了爱家乡、爱祖国的情愫。 5、深入挖掘教材，提升教学效果。 戏曲形式与内容、风格，集中体现了中国民族音乐的最高水准，每个经典唱段都有特点，比如，京剧唱段中的锣鼓点，又叫“锣鼓经”，武场的鼓点与文官出场的锣鼓点各有特点，在教学中，让学生参与表演锣鼓经，既练习了节奏和集体合作能力，又加深了学生对音乐的理解。再比如，京剧中的脸谱各有特点，黑脸的张飞、红脸的黄盖、白脸的曹操，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析